Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: Джованни Бертати
Премьера: 1775 год, Прага
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто Джованни Бертати, известного либреттиста, сотрудничавшего также с Бальдассаре Галуппи и Паскуале Анфосси. В центре повествования — комическая история о трёх чудаках, каждый из которых одержим своей идеей фикс. Один считает себя великим полководцем, другой — поэтом, третий — философом. Их родственники и слуги пытаются вернуть их к реальности, используя хитрость и обман. Конфликт строится вокруг попыток "мечтателей" доказать своё величие и вокруг интриг, которые плетут те, кто хочет вылечить их от иллюзий.
Действующие лица
• Дон Чиччо (бас) — мечтающий быть полководцем
• Дон Томмазо (тенор) — мечтающий быть поэтом
• Дон Ферранте (бас) — мечтающий быть философом
• Лукреция (сопрано) — сестра дона Чиччо
• Розальба (сопрано) — дочь дона Томмазо
• Карлотта (сопрано) — племянница дона Ферранте
• Фабио (тенор) — возлюбленный Лукреции
• Чиро (бас) — слуга
• Никколина (сопрано) — служанка
Краткое содержание
Акт I
Дом дона Чиччо. Дон Чиччо, облачившись в картонные доспехи, командует воображаемым войском. Его сестра Лукреция в отчаянии: её брат не даёт согласия на её брак с Фабио, потому что "полководец не должен отвлекаться на семейные дела". Появляется дон Томмазо, который читает вслух свои ужасные стихи. Он уверен, что его талант не оценён современниками. Его дочь Розальба мечтает о нормальной жизни. Приходит дон Ферранте, который пытается объяснить всё происходящее с помощью "глубокой философии". Трое чудаков начинают спорить: кто из них важнее — поэт, полководец или философ. Фабио, Чиро и Никколина решают помочь девушкам.
Акт II
Сад. Чиро и Никколина организуют мнимый военный парад, чтобы порадовать дона Чиччо. Фабио, переодетый "генералом", рапортует о победах. Дон Томмазо получает фальшивое письмо от "академии", где его стихи объявляют шедевром. Дон Ферранте встречает "восточного мудреца" (переодетый Чиро), который подтверждает его философские теории. Воображаемое величие стариков растёт. Но вскоре обман раскрывается. Дон Чиччо обнаруживает, что "генерал" — это Фабио. Дон Томмазо понимает, что письмо — подделка. Дон Ферранте видит, что "мудрец" говорит нелепости.
Акт III
Трое чудаков, осознав, что их провели, сначала гневаются. Но Фабио объясняет им, что любовь сильнее иллюзий. Он говорит: "Вы мечтали о славе. Но разве счастье ваших детей — не слава?" Старики задумываются. Дон Чиччо снимает доспехи и соглашается на свадьбу сестры. Дон Томмазо сжигает свои стихи. Дон Ферранте признаёт, что любовь — единственная истинная философия. Все три пары соединяются. Опера завершается хором, славящим реальную жизнь, а не пустые мечты.
История создания
"Мечтатели" были написаны Дженнаро Астаритой на либретто Джованни Бертати. Премьера состоялась в 1775 году в Праге. Либретто было издано в Праге в том же году.
К 1775 году Астарита уже был известным композитором, работавшим в Италии, Германии и Австрии. Он написал более тридцати пяти опер, большинство из которых — в жанре оперы-буффа. В 1775 году он также поставил в Венеции оперу "Мир Луны" на либретто Карло Гольдони.
Либретто Бертати высмеивало человеческие слабости — тщеславие, самовлюблённость, отрыв от реальности. Три чудака в опере олицетворяли три типа "мечтателей": военного, поэта и философа.
Музыка и особенности
Опера относится к жанру "dramma giocoso" — весёлой драмы, сочетающей элементы серьёзной оперы и комического интермеццо. Музыкальный язык Астариты, по свидетельствам современников, отличался живостью и мелодическим богатством.
Партия дона Чиччо, написанная для баса, изобилует буффонными приёмами: военные команды, отдаваемые в бытовых ситуациях, гротескные интонации, комические паузы. Партия дона Томмазо, написанная для тенора, строится на контрасте между пафосной декламацией его "стихов" и комической нелепостью содержания. Партия дона Ферранте, написанная для баса, полна наукообразных рассуждений, которые выдают его невежество.
Особого внимания заслуживают сцены мнимого парада, где оркестр имитирует военные марши, и сцена с "восточным мудрецом", где используются экзотические тембры.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я полководец великий" ("Io sono un gran generale") — дон Чиччо
• "Стихи мои бессмертны" ("I miei versi sono immortali") — дон Томмазо
• "Мир — иллюзия" ("Il mondo è un'illusione") — дон Ферранте
Акт II
• "Парад" ("La parata") — инструментальная сцена
• "Письмо из академии" ("La lettera dell'accademia") — дон Томмазо
• "Восточный мудрец" ("Il saggio orientale") — Чиро
Акт III
• "Обман раскрыт" ("L'inganno è svelato") — ансамбль
• "Любовь — истинная слава" ("L'amore è la vera gloria") — Фабио
• "Да здравствует реальность" ("Viva la realtà") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Пражская премьера 1775 года стала единственной известной постановкой оперы. Либретто, изданное в Праге, сохранилось до наших дней. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Астариты, не сохранилась.
Интересные факты
• "Мечтатели" стали единственной оперой Астариты, поставленной в Праге.
• Сюжет о трёх чудаках, одержимых своими идеями, перекликается с традициями итальянской комедии дель арте.
• В 1775 году, когда ставилась опера, Астарита активно работал в Венеции, где поставил в том же году "Мир Луны" на либретто Гольдони.
• Тема "мечтателей", оторванных от реальности, была популярна в просветительском театре XVIII века, высмеивавшем человеческие пороки.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Бертати, создавая комедию о трёх чудаках, использовал типичный для просветительской комедии приём: высмеивание пороков через гротескное преувеличение. Астарита, опытный композитор-буффа, создал музыку, которая подчёркивала комический характер сюжета. Партия дона Чиччо строилась на военных интонациях, которые звучали нелепо в бытовых сценах. Партия дона Томмазо использовала пафосные мелодии для чтения нелепых стихов. Партия дона Ферранте пародировала серьёзную философскую музыку. Финал оперы — прозрение мечтателей и торжество реальной жизни — решён в виде развёрнутого ансамбля, утверждающего просветительскую идею о том, что счастье находится не в иллюзиях, а в реальной любви и семейных радостях.