Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: Джованни Бертати
Премьера: 5 апреля 1775 года, Венеция, театр Сан-Мойзе
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и основан на оригинальном либретто Джованни Бертати, одного из ведущих либреттистов своего времени. В центре повествования — комическая история о людях, которые считают себя мудрецами, но на самом деле ведут себя как настоящие безумцы. Главный герой — Дон Париджио, который убеждён, что он гениален и что все вокруг должны следовать его советам. Его высокомерие и самоуверенность приводят к тому, что он оказывается втянутым в череду нелепых ситуаций. Вокруг него собираются другие "мудрецы", каждый со своей навязчивой идеей. Конфликт строится вокруг того, как здравомыслящие люди пытаются образумить "мудрецов", используя их же собственное безумие против них самих.
Действующие лица
• Дон Париджио (бас) — главный герой, мнимый мудрец
• Лукреция (сопрано) — его дочь
• Дон Ферранте (тенор) — молодой дворянин, возлюбленный Лукреции
• Бальдассаре (бас) — друг Дона Париджио
• Коломбина (сопрано) — служанка
• Арлекино (тенор) — слуга
• Панталоне (бас) — купец
• Розаура (сопрано) — жена Панталона
Краткое содержание
Акт I
Дом Дона Париджио. Дон Париджио, считающий себя великим мудрецом, даёт всем окружающим непрошенные советы. Его дочь Лукреция любит Дона Ферранте, но отец против этого брака, так как считает, что сам лучше знает, кто нужен его дочери. Бальдассаре, друг Дона Париджио, поддерживает его в безумных начинаниях. Коломбина и Арлекино, слуги, обсуждают странное поведение хозяина. Панталоне, купец, и его жена Розаура приходят в гости. Дон Париджио начинает учить их, как нужно жить и торговать.
Акт II
Дон Ферранте, переодетый учителем, проникает в дом, чтобы быть ближе к Лукреции. Дон Париджио, польщённый вниманием "учёного", принимает его в своём доме. Бальдассаре пытается доказать, что он тоже великий мудрец, и начинает спорить с Доном Париджио. Их спор доходит до абсурда. Коломбина и Арлекино, используя суеверия хозяина, внушают ему, что он должен выдать дочь замуж за "учителя". Панталоне и Розаура пытаются образумить Дона Париджио, но безуспешно.
Акт III
Дон Париджио объявляет, что Лукреция выйдет замуж за "учителя" (который на самом деле Дон Ферранте). Бальдассаре, чувствуя себя обманутым, пытается раскрыть заговор, но его поднимают на смех. В момент свадебной церемонии Дон Ферранте раскрывает своё истинное лицо. Дон Париджио сначала в ярости, но затем, осознав, что его обвели вокруг пальца, признаёт, что его "мудрость" была смешной. Он даёт согласие на брак. Все празднуют, а Бальдассаре, который пытался помешать, извиняется. Опера завершается общим весельем.
История создания
"Смешные мудрецы" были написаны Дженнаро Астаритой на либретто Джованни Бертати. Премьера состоялась 5 апреля 1775 года в венецианском театре Сан-Мойзе.
В премьерной постановке участвовали певцы: Никколо Камбини (Дон Париджио), Роза Киджи (Лукреция), Гульельмо Джермолли (Дон Ферранте), Габриэле Мессьери (Бальдассаре), Марианна Сенторо (Коломбина), Франческо Беннати (Арлекино), Винченцо Превато (Панталоне) и Каттерина Стиги (Розаура).
Декорации создал Доменико Стефано Фоффати, костюмы — Пьетро Витали. Балетные сцены были поставлены Сальваторе Спинелли.
Музыка и особенности
Опера относится к жанру "dramma giocoso" — весёлой драмы, сочетающей элементы серьёзной оперы и комического интермеццо. Музыкальный язык Астариты отличался живостью и мелодическим богатством.
Партия Дона Париджио, написанная для баса, изобилует буффонными приёмами: его арии строятся на контрасте между его уверенностью в своей гениальности и нелепостью его советов. Партия Бальдассаре, также написанная для баса, представляет собой пародию на слепое подражание. Партии влюблённых — Лукреции и Дона Ферранте — отличаются мелодической простотой и искренностью. Партии слуг, Коломбины и Арлекино, написаны в традициях итальянской комедии дель арте.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я гений, я мудрец" ("Sono un genio, sono un saggio") — Дон Париджио
• "Отец, послушай меня" ("Padre, ascoltami") — Лукреция
• "Учёный спор" ("La disputa dotta") — Бальдассаре
Акт II
• "Учитель в доме" ("Il maestro in casa") — Арлекино
• "Спор мудрецов" ("La lite dei saggi") — Дон Париджио и Бальдассаре
• "Свадебный план" ("Il piano nuziale") — Коломбина
Акт III
• "Я обманут" ("Sono ingannato") — Дон Париджио
• "Я признаю свою ошибку" ("Riconosco il mio errore") — Бальдассаре
• "Да здравствует любовь" ("Viva l'amore") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера 5 апреля 1775 года прошла успешно. Опера была повторена несколько раз в течение сезона. В 1776 году опера была поставлена в Реджо-нель-Эмилия в Публичном театре. В 1778 году опера была представлена в Тревизо. В 1779 году опера шла в Венеции под названием "Li matti per eccellenza". В 1782 году опера была поставлена в Вадуце.
Либретто оперы сохранилось до наших дней. Экземпляры хранятся в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье, в Библиотеке Конгресса США и в других европейских библиотеках. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Астариты, не сохранилась.
Интересные факты
• Название оперы "Один сумасшедший делает сотню" (Un pazzo ne fa cento) стало итальянской поговоркой.
• В 1778 году опера шла в Венеции под названием "Li matti per eccellenza" (Сумасшедшие по преимуществу).
• В премьерной постановке одну из ролей исполнила Каттерина Стиги — певица, которая позже стала известна как Катерино Стиги (переодетая женщина, выступавшая под мужским именем).
• Партию Арлекино в премьерной постановке исполнил Франческо Беннати — певец, который также выступал в других операх Астариты, включая "Ипохондрика-принца" и "Непостоянную крестьянку".
• Сюжет о мнимых мудрецах, которые ведут себя как безумцы, перекликается с комедией Мольера "Мнимый больной" и другими просветительскими комедиями.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Бертати, создавая комедию о мнимых мудрецах, использовал типичный для просветительской комедии приём: высмеивание самоуверенности и слепого подражания. Астарита, опытный композитор-буффа, создал музыку, которая подчёркивала комический характер сюжета. Партия Дона Париджио, написанная для баса, стала центральной в комическом отношении: его арии, полные гротескных интонаций и напыщенных декламаций, высмеивают самоуверенность и глупость. Партия Бальдассаре, второго "мудреца", представляет собой пародию на слепое подражание — его арии пародируют арии Дона Париджио, но звучат ещё более нелепо. Партии слуг, Коломбины и Арлекино, написанные в традициях комедии дель арте, контрастируют с напыщенностью "мудрецов" своей простотой и здравым смыслом. Партии влюблённых, напротив, отличаются мелодической простотой и искренностью, вызывая сочувствие публики. Финал оперы — прозрение мнимых мудрецов и торжество любви — утверждает просветительскую идею о том, что истинная мудрость заключается не в высокомерии, а в умении признавать свои ошибки.