Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: неизвестный автор (атрибуция: возможно, Карло Гольдони или Джованни Бертати)
Премьера: 30 мая 1779 года, Флоренция, театр Академии дельи Индженьози
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и представляет собой мета-театральную комедию — оперу о театре. В центре повествования — труппа актёров и певцов, которые собираются поставить новую оперу. Однако между ними возникают раздоры: примадонна требует, чтобы все арии были написаны специально для неё, тенор жалуется на слишком высокие ноты, бас считает, что его партия слишком короткая, а импресарио отчаянно пытается угодить всем. Конфликт строится вокруг репетиций, интриг, перепалок и творческих споров. В финале, несмотря на все раздоры, спектакль всё же состоится, а артисты помирятся.
Действующие лица
• Примадонна (сопрано) — капризная певица
• Тенор (тенор) — певец, жалующийся на высокие ноты
• Баритон (баритон) — певец, требующий внимания к своей партии
• Импресарио (бас) — антрепренёр, пытающийся угодить всем
• Поэт (тенор) — автор либретто, постоянно переписывающий текст
• Композитор (бас) — автор музыки, чьи арии постоянно переделывают
• Промптер (тенор) — суфлёр, наблюдающий за всем из будки
• Хор певцов и танцоров
Краткое содержание
Акт I
Театр. Импресарио в панике: до премьеры осталось три дня, а опера ещё не готова. Поэт приносит новое либретто, но примадонна требует переписать её арию. Тенор жалуется, что его партия слишком высокая. Баритон считает, что его роль слишком маленькая. Композитор пытается защитить свою музыку, но его никто не слушает. Промптер наблюдает за всем из суфлёрской будки и комментирует происходящее.
Акт II
Репетиция. Всё идёт не так. Примадонна фальшивит, потому что отвлекается на интриги. Тенор поёт слишком тихо. Баритон пытается перекричать всех. Поэт переписывает текст прямо во время репетиции. Композитор в отчаянии. Импресарио пытается навести порядок, но безуспешно.
Акт III
Премьера. За кулисами паника. Примадонна отказывается выходить на сцену, потому что ей не нравится её костюм. Тенор потерял голос. Баритон забыл текст. Импресарио умоляет их петь. В последний момент все собираются с силами. Спектакль начинается с опозданием, но проходит успешно. Артисты мирятся и празднуют успех.
История создания
"Театральные раздоры" были написаны Дженнаро Астаритой в 1779 году для летнего сезона флорентийского театра Академии дельи Индженьози. Премьера состоялась 30 мая 1779 года. Это была одна из последних опер, написанных Астаритой для итальянской сцены перед его отъездом в Россию в 1784 году.
Либретто оперы, автор которого не установлен, представляет собой мета-театральную комедию — жанр, популярный в XVIII веке. В некоторых источниках либретто приписывается Карло Гольдони или Джованни Бертати, но документальных подтверждений этому нет.
В премьерной постановке участвовали певцы: Винченцо дель Прато (импресарио), Маргерита Гиббетти (примадонна), Филиппо Панкальди (тенор), Антонио Танди (баритон), Луиджа Форни (вторая актриса), Катерина Балестрини (третья актриса), Франческо Белли (поэт) и Джузеппе Торретти (композитор).
Музыка и особенности
Опера относится к жанру "dramma giocoso" — весёлой драмы, сочетающей элементы серьёзной оперы и комического интермеццо. Музыкальный язык Астариты отличался живостью и мелодическим богатством.
Партия импресарио, написанная для баса, изобилует буффонными приёмами: его арии строятся на контрасте между его отчаянными попытками угодить всем и нелепостью ситуаций, в которые он попадает. Партия примадонны, написанная для сопрано, требует от певицы виртуозной техники — но именно её капризы и "фальшивые" ноты становятся комическим приёмом. Партии поэта и композитора пародируют творческие споры.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "До премьеры три дня" ("Mancano tre giorni alla prima") — импресарио
• "Все арии для меня" ("Tutte le arie per me") — примадонна
• "Слишком высоко" ("Troppo alto") — тенор
• "Моя партия слишком маленькая" ("La mia parte è troppo piccola") — баритон
Акт II
• "Репетиция" ("La prova") — ансамбль
• "Новое либретто" ("Il nuovo libretto") — поэт
• "Моя музыка прекрасна" ("La mia musica è bella") — композитор
Акт III
• "Я не выхожу" ("Non esco") — примадонна
• "Я потерял голос" ("Ho perso la voce") — тенор
• "Успех" ("Il successo") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Флорентийская премьера 30 мая 1779 года прошла успешно. Опера была повторена несколько раз в течение летнего сезона. Либретто оперы сохранилось до наших дней; экземпляры хранятся в Библиотеке Конгресса США, в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье, в Национальной центральной библиотеке Флоренции и в других европейских библиотеках. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Астариты, не сохранилась.
Интересные факты
• "Театральные раздоры" стали одной из последних опер Астариты, написанных для итальянской сцены. В 1784 году он отправился в Россию, где провёл последние годы жизни.
• Мета-театральный сюжет предвосхищает аналогичные приёмы в операх Моцарта, например, "Директор театра" (1786) и "Так поступают все" (1790).
• Театр Академии дельи Индженьози во Флоренции, где состоялась премьера, был одним из главных театров города.
• В премьерной постановке партию импресарио исполнил Винченцо дель Прато — певец, который также выступал в других операх того времени.
• Опера высмеивает реальные проблемы оперного театра XVIII века: капризы певцов, творческие споры, спешку перед премьерой.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу неизвестного либреттиста. Астарита, сам бывший оперным композитором и, вероятно, хорошо знавший закулисную жизнь театра, создал музыку, которая отражала этот мир. В опере нет "настоящих" арий в привычном смысле — все музыкальные номера являются "репетиционными", то есть певцы исполняют их в процессе разучивания. Это позволяло композитору использовать комические эффекты: фальшивые ноты, остановки, повторы. Партия примадонны требовала от певицы не только виртуозной техники, но и актёрского мастерства — она должна была изображать, что поёт плохо, когда капризничает. Партия импресарио, написанная для баса, стала центральной в комическом отношении: его арии, полные отчаянных интонаций, высмеивают трудности антрепренёра. Финал оперы — успешная премьера и примирение артистов — утверждает идею о том, что, несмотря на все раздоры, театр остаётся искусством, объединяющим людей.