Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: Раньери де Кальцабиджи
Премьера: 1771 год, Турин
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и представляет собой оригинальную историю, написанную Раньери де Кальцабиджи — либреттистом, известным своей реформой оперы-сериа совместно с Кристофом Виллибальдом Глюком. "Театральная критика" — это опера о театре, мета-опера, в которой действие разворачивается за кулисами и на сцене. В центре повествования — труппа актёров и певцов, готовящая новую постановку. Конфликт строится вокруг творческих разногласий, интриг, ревности и соперничества между исполнителями. Авторы и артисты сталкиваются с требованиями публики, капризами певцов и кознями завистников. В финале, после серии комических недоразумений, спектакль всё же состоялся, а интриги разоблачены.
Действующие лица
• Порпорина (сопрано) — примадонна, серьёзная партия
• Риторнелло (тенор) — музыкант, первая серьёзная партия
• Стонатрилла (сопрано) — первая буффа
• Соспиро (бас) — капельмейстер, первая буффо-карикатурная партия
• Сморфиоза (сопрано) — вторая буффа
• Рапина (сопрано) — вторая буффа
• Фаллито (бас) — импресарио, буффо-карикатурная партия
• Делирио (тенор) — поэт, буффо-карикатурная партия
• Пассагалло (тенор) — композитор, средний характер
• Кьякколона (роль не указана) — мать Порпорины
• Бефана (роль не указана) — мать Сморфиозы
• Каверна (роль не указана) — мать Стонатриллы
• Слуга Фаллито (бас) — средний характер
Краткое содержание
Акт I
Театр. Труппа готовится к новой постановке. Импресарио Фаллито пытается угодить всем, но у него ничего не получается. Капельмейстер Соспиро жалуется на капризы певцов. Поэт Делирио приносит новое либретто, но его никто не читает. Примадонна Порпорина требует, чтобы все арии были написаны специально для неё. Риторнелло, музыкант, влюблён в Порпорину, но она не отвечает ему взаимностью. Стонатрилла, первая буффа, ревнует и плетёт интриги.
Акт II
Репетиция. Всё идёт не так. Соспиро не может заставить певцов петь в нужном темпе. Фаллито в отчаянии. Делирио переписывает либретто в десятый раз. Сморфиоза и Рапина, вторые буффа, ссорятся из-за ролей. Кьякколона, мать Порпорины, вмешивается в дела дочери. Бефана и Каверна, матери других певиц, также активно участвуют в интригах. Соспиро пытается навести порядок, но безуспешно.
Акт III
Премьера. Все готовы, но в последний момент выясняется, что кто-то спрятал ноты. Начинается паника. Подозрение падает на Делирио, но выясняется, что ноты спрятала Стонатрилла, чтобы сорвать выступление соперницы. Виновная разоблачена. Спектакль начинается с опозданием, но проходит с большим успехом. Все интриги забыты, труппа празднует успех.
История создания
"Театральная критика" была написана Дженнаро Астаритой на либретто Раньери де Кальцабиджи — выдающегося итальянского поэта и либреттиста, известного своей совместной работой с Кристофом Виллибальдом Глюком над реформой оперы-сериа. Кальцабиджи написал либретто для таких шедевров Глюка, как "Орфей и Эвридика" и "Альцеста".
Опера была впервые поставлена в 1771 году в Турине. Либретто было издано туринским типографом, а затем переиздано в Венеции в 1775 году для постановки в театре Трон ди Сан-Кассиано. В 1777 году опера была поставлена в Бергамо.
Кальцабиджи, работая над этим либретто, создал мета-оперу — произведение, в котором театр становится объектом изображения. Это была новаторская идея для своего времени. "Театральная критика" высмеивает нравы оперного мира: капризы певцов, интриги, творческие споры.
Музыка и особенности
"Театральная критика" относится к жанру оперы-буффа, но в ней также присутствуют элементы серьёзной оперы, что характерно для стиля dramma giocoso. Музыка Астариты, как отмечали современники, была близка по стилю к Паскуале Анфосси: живые, запоминающиеся мелодии, быстрые темпы, большое количество ансамблевых сцен.
Партии персонажей чётко разделены по амплуа: Порпорина и Риторнелло — "prime parti serie" (первые серьёзные партии), Стонатрилла и Соспиро — "prime buffi" (первые буффа), Сморфиоза и Рапина — "seconde buffe" (вторые буффа), Фаллито и Делирио — "buffi caricati" (буффо-карикатурные партии), Пассагалло и Слуга — "mezzi caratteri" (средние характеры), Кьякколона, Бефана и Каверна — комические материнские роли.
Особого внимания заслуживают балетные сцены, поставленные Микеле Коррадини. Первый балет представлял собой историю Дианы и Ареоне, второй — комическую сцену "Похищение двух Микелетт".
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Я примадонна, я требую" ("Sono la primadonna, pretendo") — Порпорина
• "Капризы певцов" ("I capricci dei cantanti") — Соспиро
• "Новое либретто" ("Il nuovo libretto") — Делирио
Акт II
• "Репетиция" ("La prova") — ансамбль
• "Материнское вмешательство" ("L'intervento materno") — Кьякколона, Бефана, Каверна
• "Ссора из-за ролей" ("La lite per le parti") — Сморфиоза и Рапина
Акт III
• "Пропавшие ноты" ("Le note scomparse") — ансамбль
• "Разоблачение" ("Lo smascheramento") — Стонатрилла
• "Успех" ("Il successo") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Туринская премьера 1771 года прошла успешно. В 1775 году опера была поставлена в Венеции в театре Трон ди Сан-Кассиано, о чём свидетельствует издание либретто того года. В 1777 году опера была представлена в Бергамо. Либретто оперы сохранилось до наших дней. Экземпляры хранятся в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье, в Библиотеке Конгресса США и в других европейских библиотеках. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Астариты, не сохранилась.
Интересные факты
• "Театральная критика" стала единственной оперой Астариты на либретто великого Раньери де Кальцабиджи, реформатора оперы-сериа.
• В некоторых источниках "Театральная критика" упоминается под названием "Le discordie teatrali" (Театральные раздоры), которое было использовано в постановке во Флоренции в 1779 году.
• Либретто оперы содержит отсылку к "Науке поэзии" Горация: "Respicere exemplar vitae, morumque jubebo Doetvm imitatorem".
• В венецианской постановке 1775 года балетмейстером был Микеле Коррадини, а сценографом — Доменико Фоффати, венецианский архитектор.
• Имена персонажей говорят сами за себя: Порпорина (от porpora — пурпур, цвет знатности), Стонатрилла (от stonare — фальшивить), Соспиро (от sospiro — вздох), Фаллито (от fallito — неудачник), Делирио (от delirio — бред), Пассагалло (от passaggio — переход), Кьякколона (от chiaccherone — болтунья).
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Кальцабиджи, создавая мета-оперу о театре, использовал свой многолетний опыт работы в оперных театрах. Он создал сатирический портрет оперного мира, высмеяв капризы певцов, интриги и творческие споры. Астарита, сам опытный оперный композитор, хорошо понимал этот мир и создал музыку, которая подчёркивала комический характер сюжета. Партии персонажей чётко разделены по амплуа, что позволяло использовать различные музыкальные приёмы для каждого типа. Серьёзные партии Порпорины и Риторнелло требовали виртуозного пения, буффо-карикатурные партии Фаллито и Делирио изобиловали комическими эффектами, а средние характеры, такие как Пассагалло и Слуга, служили связующим звеном между ними. Финал оперы — успешная премьера — решён в виде развёрнутого ансамбля, в котором все голоса сливаются в единой гармонии, утверждая победу театрального искусства над интригами и неурядицами.