Опера-буффа (dramma giocoso)
Либретто: Джованни Бертати (по мотивам комедии Мольера "Скупой")
Премьера: осень 1776 года, Венеция, театр Сан-Самуэле
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на знаменитой комедии Мольера "Скупой" (L'Avare, 1668), но значительно переработан либреттистом Джованни Бертати для итальянской оперной сцены. В центре повествования — старик Гарпагон, одержимый скупостью. Он прячет свои сокровища в саду и боится, что их украдут. Его сын Клеант и дочь Элиза хотят жениться и выйти замуж по любви, но Гарпагон намерен жениться сам на молодой Мариане, а дочь выдать за богатого, но старого Ансельма. Конфликт строится вокруг пропажи шкатулки с деньгами, поисков вора и неожиданного разоблачения. В финале выясняется, что Мариана — давно потерянная дочь Ансельма, а Клеант и Элиза получают благословение на брак.
Действующие лица
• Гарпагон (бас) — старик, одержимый скупостью
• Клеант (тенор) — его сын, возлюбленный Марианы
• Элиза (сопрано) — его дочь, возлюбленная Валера
• Валер (тенор) — возлюбленный Элизы
• Мариана (сопрано) — молодая вдова, возлюбленная Клеанта
• Ансельм (бас) — старый дворянин, отец Марианы и Валера
• Фрозина (сопрано) — сводня, посредница
• Мастер Жак (бас) — повар и кучер Гарпагона
• Близнец (тенор) — слуга Гарпагона
• Стражник (бас)
Краткое содержание
Акт I
Дом Гарпагона. Гарпагон проверяет свои сокровища, спрятанные в саду. Он подозревает всех в желании украсть его деньги. Элиза, его дочь, просит разрешения выйти замуж за Валера, но Гарпагон отказывает ей — он хочет выдать её за старого Ансельма. Клеант, его сын, влюблён в Мариану, молодую вдову. Гарпагон же сам хочет жениться на Мариане. Фрозина, сводня, помогает Гарпагону организовать встречу с Марианой. Мастер Жак, повар и кучер, пытается угодить хозяину, но попадает в нелепые ситуации.
Акт II
Клеант и Мариана встречаются тайно. Они клянутся друг другу в любви, но не знают, как убедить Гарпагона. Валер и Элиза также ищут способ пожениться. Гарпагон приглашает Мариану в гости. Он показывает ей свои "сокровища" — не драгоценности, а дешёвые безделушки. Мариана, однако, замечает Клеанта и понимает, что любит его, а не старика. Гарпагон ревнует. Шкатулка с деньгами пропадает. Гарпагон в панике. Он подозревает всех и объявляет награду за поимку вора.
Акт III
Все подозрения падают на Клеанта. Клеант признаётся, что он взял деньги, чтобы помочь Мариане. Гарпагон приходит в ярость. В этот момент появляется Ансельм. Он узнаёт в Мариане и Валере своих детей, потерянных много лет назад. Ансельм, растроганный, соглашается дать деньги на свадьбу Клеанта и Марианы, а также Валера и Элизы. Гарпагон, получив деньги обратно, смягчается. Опера завершается всеобщим примирением и свадьбами.
История создания
"Скупой" был написан Дженнаро Астаритой на либретто Джованни Бертати по мотивам одноимённой комедии Мольера. Премьера состоялась осенью 1776 года в венецианском театре Сан-Самуэле.
Это была одна из нескольких опер Астариты, основанных на классических комедиях Мольера. Бертати значительно переработал оригинальный текст, добавив музыкальные номера и адаптировав сюжет к требованиям оперного жанра.
В премьерной постановке партию Гарпагона исполнил знаменитый бас Габриэле Мессьери, Клеанта — тенор Гульельмо Джермолли, Элизу — сопрано Марианна Сенторо, Мариану — Каттерина Стиги. Декорации создал Доменико Стефано Фоффати, костюмы — Пьетро Витали. Балетные сцены поставил Сальваторе Спинелли.
Музыка и особенности
Опера относится к жанру "dramma giocoso" — весёлой драмы, сочетающей элементы серьёзной оперы и комического интермеццо. Музыкальный язык Астариты отличался живостью и мелодическим богатством.
Партия Гарпагона, написанная для баса, изобилует буффонными приёмами: его арии строятся на контрасте между его скупостью и комическими ситуациями, в которые он попадает. Сцена, где он обнаруживает пропажу шкатулки, — один из самых известных эпизодов оперы: его ария-монолог "Шкатулка пропала!" ("La cassetta è sparita!") требует от певца не только вокального мастерства, но и актёрской выразительности.
Партии влюблённых — Клеанта, Элизы, Марианы и Валера — отличаются мелодической простотой и искренностью. Партия Мастера Жака, написанная для баса, добавляет комические элементы.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Мои деньги, мои сокровища" ("I miei soldi, i miei tesori") — Гарпагон
• "Сердце моё не продаётся" ("Il mio cuore non si vende") — Элиза
• "Я люблю тебя, Мариана" ("Ti amo, Mariana") — Клеант
Акт II
• "Шкатулка пропала!" ("La cassetta è sparita!") — Гарпагон
• "Тайная встреча" ("L'incontro segreto") — дуэт Клеанта и Марианы
• "Дешёвые безделушки" ("I gioielli economici") — Гарпагон
Акт III
• "Я взял деньги" ("Ho preso i soldi") — Клеант
• "Мои дети" ("I miei figli") — Ансельм
• "Свадьба" ("Le nozze") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера осенью 1776 года прошла успешно. Опера была повторена несколько раз в течение сезона. В 1777 году опера была поставлена в Тревизо и в Вадуце. В 1778 году "Скупой" шёл в Реджо-нель-Эмилия и в Падуе. В 1779 году опера была представлена в Венеции снова. В 1780 году опера была поставлена в Бергамо, в 1781 году — в Виченце.
Либретто оперы сохранилось до наших дней. Экземпляры хранятся в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье, в Библиотеке Конгресса США и в других европейских библиотеках. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Астариты, не сохранилась.
Интересные факты
• "Скупой" стал одной из самых успешных опер Астариты, выдержав множество постановок в разных городах Италии в течение пяти лет после премьеры.
• В 1777 году опера была поставлена в Вадуце — столице Лихтенштейна, что свидетельствует о её популярности за пределами Италии.
• Либретто Бертати, основанное на комедии Мольера, было адаптировано для итальянской оперной сцены и пользовалось популярностью у других композиторов.
• Партию Гарпагона в премьерной постановке исполнил Габриэле Мессьери — знаменитый бас, который также пел в других операх Астариты, включая "Ипохондрика-принца" и "Смешных мудрецов".
• Сцена с пропажей шкатулки — одна из самых известных в итальянской опере-буффа XVIII века, она требовала от певца виртуозного актёрского мастерства.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Астарита работал с либретто Бертати, которое значительно перерабатывало комедию Мольера для итальянской оперной сцены. В отличие от оригинальной пьесы, где акцент делался на сатиру скупости как человеческого порока, в опере Бертати и Астариты добавили больше лирических моментов, связанных с любовными линиями. Композитор подчеркнул в музыке контраст между скупым Гарпагоном и влюблёнными молодыми людьми. Партия Гарпагона, написанная для баса, стала центральной в комическом отношении: его арии, полные гротескных интонаций, высмеивают жадность и подозрительность. Партии влюблённых, напротив, отличаются мелодической простотой и искренностью. Финал оперы — узнавание детей Ансельма и всеобщее примирение — решён в виде развёрнутого ансамбля, утверждающего победу любви и семейных ценностей над скупостью.