Фарс (Farsa)
Либретто: неизвестный автор
Премьера: 1785 год, Неаполь, театр Сан-Карло
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и представляет собой комическую фантазию на тему одержимости. Название "Черт на четверых" отсылает к итальянской поговорке "essere in quattro" (быть вчетвером), но в контексте оперы, вероятно, обыгрывается ситуация, когда несколько персонажей одновременно оказываются "одержимы" дьяволом или подозревают друг друга в чём-то нечистом. Как типичный фарс конца XVIII века, опера строится вокруг череды недоразумений, переодеваний и ложных узнаваний, приводящих к взрывоопасной комической ситуации. В финале обман раскрывается, и всё разрешается ко всеобщему удовольствию.
Действующие лица
• Дон Пьетро (бас) — старый, ревнивый и подозрительный муж
• Донна Виоланте (сопрано) — его молодая жена
• Мельчорре (тенор) — её любовник
• Бельфиоре (роль неизвестна) — слуга
• Коломбина (сопрано) — горничная
• Мефистофеле (роль неизвестна) — бродячий актёр, "дьявол"
Краткое содержание
Акт I
Дом Дона Пьетро. Старый, но богатый купец подозревает, что его молодая жена Донна Виоланте ему изменяет, но не может поймать её с поличным. Его подозрения усугубляет слух о том, что в городе появился "дьявол" — бродячий актёр, выдающий себя за посланца преисподней. Виоланте и её возлюбленный Мельчорре решают использовать эту легенду, чтобы обмануть старого мужа. Они уговаривают актёра Мефистофеле сыграть роль дьявола и "вселить" в Виоланте злого духа.
Акт II
Дон Пьетро, застав жену в странном поведении, приглашает священника. Однако вместо экзорциста является загримированный Мефистофеле. Под видом изгнания беса он убеждает Пьетро, что жена неверна ему только в его собственных мыслях. Запутавшись в своих же интригах, Пьетро не знает, кому верить. Горничная Коломбина и слуга Бельфиоре подливают масла в огонь, создавая неразбериху с двойниками.
Акт III
В кульминационный момент Пьетро готов запереть жену в монастыре. Но Мельчорре и Коломбина раскрывают карты. Они доказывают Пьетро, что никакого дьявола не было — это был розыгрыш, чтобы проучить его за необоснованную ревность. Пьетро, осознав свою ошибку, прощает жену и даёт согласие на её брак с Мельчорре. Сам он, возможно, находит утешение в обществе Коломбины.
История создания
"Черт на четверых" (Il diavolo a quattro) стал одной из последних опер Дженнаро Астариты. Премьера состоялась в 1785 году в театре Сан-Карло в Неаполе. Опера написана в жанре фарса (farsa) — лёгкой, однократной комедии, популярной в конце XVIII века. Название, вероятно, отсылает к итальянской пословице "L'uno vale quattro" (Один стоит четверых) или же к идее о том, что дьявол "вселяется" в четырёх персонажей одновременно.
Это сочинение относится к позднему периоду творчества Астариты. К 1785 году композитор уже был известен как автор множества опер-буффа, работал maestro di cappella в Неаполе и готовился к своей первой поездке в Россию.
В театре Сан-Карло, где состоялась премьера, ставились как серьёзные оперы, так и комические. Для сцены Сан-Карло Астарита писал, вероятно, с учётом виртуозных возможностей лучших певцов того времени.
Музыка и особенности
Опера написана в жанре фарса, который отличался от более серьёзной оперы-буффа большей лёгкостью, скоротечностью действия и минимумом декораций. Партитура Астариты, вероятно, была столь же лёгкой и искромётной, с преобладанием быстрых темпов и простых, запоминающихся мелодий.
Партия Дона Пьетро, написанная для баса, изобилует буффонными приёмами: его арии строятся на контрасте между его напыщенностью и нелепостью ситуаций, в которые он попадает. Партия Мефистофеле, "дьявола", вероятно, требовала от исполнителя не только вокального мастерства, но и актёрской игры.
Особого внимания заслуживают ансамблевые сцены, особенно финальные, где голоса персонажей переплетаются, создавая эффект живой театральной суматохи. Астарита умел в ансамблях передавать одновременно несколько точек зрения и характеров, что было высоко оценено его современниками.
Известные арии и фрагменты
• "Старый ревнивец" ("Il vecchio geloso") — Дон Пьетро
• "Я — дьявол, а не актёр" ("Sono il diavolo, non un attore") — Мефистофеле
• "Дьявол в юбке" ("Il diavolo in gonnella") — Коломбина
• "Изгнание беса" ("L'esorcismo") — ансамбль
Постановки и судьба оперы
Премьера в театре Сан-Карло в 1785 году стала единственной известной постановкой этой оперы при жизни композитора. Музыка оперы не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, изданное в Неаполе в 1785 году. Экземпляры либретто хранятся в библиотеках Неаполя и Болоньи.
Это одна из последних опер Астариты, написанная перед его отъездом в Россию. В 1796 году композитор уехал в Санкт-Петербург, где провёл последние годы жизни.
Интересные факты
• Название оперы "Il diavolo a quattro" является итальянской идиомой, означающей "большой шум" или "грандиозный скандал", что точно отражает хаотичный комический сюжет.
• Театр Сан-Карло, где состоялась премьера, был открыт в 1737 году и на тот момент являлся самым большим оперным театром в мире.
• В 1785 году, когда ставилась опера, Астарита находился на пике своей славы как композитор оперы-буффа.
• "Черт на четверых" — одно из нескольких сочинений Астариты, написанных в жанре фарса. Этот жанр был особенно популярен в Неаполе в конце XVIII века.
• Астарита внёс значительный вклад в развитие оперы в России. В 1796 году он привёз в Санкт-Петербург итальянскую труппу.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу неизвестного либреттиста. Астарита, мастер оперы-буффа и фарса, создал музыку, которая подчёркивала комические ситуации и сатирически высмеивала социальные пороки, особенно необоснованную ревность и глупость. В отличие от серьёзной оперы-сериа, здесь преобладают живые, быстрые темпы, простые, запоминающиеся мелодии и большое количество ансамблевых сцен. Партия "дьявола" Мефистофеле, вероятно, была центральной в комическом отношении и строилась на гротескных интонациях и буффонных приёмах. Финал оперы — прощение и брак, — отражает просветительские идеалы, где молодость и здравый смысл побеждают старческую глупость.