Опера (dramma per musica)
Либретто: Грацио Браччьоли
Премьера: карнавал 1712 года, Венеция, театр Сант-Анджело
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет не имеет античного или литературного первоисточника и представляет собой оригинальную историю об испытаниях, которым подвергается верность героини. В центре повествования — женщина, чьё постоянство проверяется жестокостью её возлюбленного или обстоятельств. Конфликт строится вокруг того, что героиня, несмотря на все страдания и искушения, остаётся верна своему чувству. В финале жестокость побеждена, постоянство вознаграждено, и влюблённые воссоединяются.
Действующие лица
• Клори (сопрано) — главная героиня
• Аминта (тенор) — её возлюбленный
• Эгария (сопрано) — наперсница Клори
• Филено (бас) — соперник
• Дорилла (сопрано) — вторая женская роль
• Хирсак (тенор) — воин
Краткое содержание
Акт I
Аркадский лес. Клори и Аминта любят друг друга, но Аминта, услышав ложные наветы, начинает сомневаться в верности возлюбленной. Он решает испытать её, притворившись, что полюбил другую. Клори, видя его охлаждение, страдает, но не отказывается от любви. Эгария, её наперсница, пытается утешить подругу. Филено, соперник, плетёт интриги.
Акт II
Аминта продолжает испытывать Клори, выказывая явное предпочтение Дорилле. Клори, несмотря на боль, остаётся верна. Дорилла, тронутая постоянством соперницы, отказывается помогать Аминте. Филено пытается воспользоваться ситуацией и добиться расположения Клори. Клори отвергает его.
Акт III
Аминта, убедившись в верности Клори, раскаивается в своей жестокости. Он открывает ей, что всё было испытанием. Клори сначала негодует, но затем прощает его. Филено, чьи интриги раскрыты, изгнан. Дорилла и Хирсак соединяются. Опера завершается всеобщим торжеством постоянства и любви.
История создания
"Постоянство в борьбе с жестокостью" стала одной из самых значительных опер Флориано Аррести. Либретто написал Грацио Браччьоли — один из ведущих либреттистов своего времени, работавший также с Вивальди, Галуппи и другими композиторами. Премьера состоялась во время карнавала 1712 года в венецианском театре Сант-Анджело — одном из самых престижных театров города, где в те же годы ставили свои оперы Антонио Вивальди.
В 1715 году опера была возобновлена в Болонье в театре Марсильи-Росси. Либретто для болонской постановки было переиздано, что свидетельствует о сохранявшемся интересе к этому сочинению.
Для Аррести, который всю жизнь прослужил органистом в кафедральном соборе Болоньи, постановка в Венеции была вершиной его оперной карьеры. Венеция в те годы была столицей итальянской оперы, и успех там открывал дорогу к европейской славе.
Музыка и особенности
Опера написана в традициях венецианской оперы-сериа начала XVIII века. В отличие от болонских постановок, которые часто были камерными, венецианская сцена требовала большего размаха: более богатой оркестровки, более виртуозных арий, более эффектных сценических решений.
Партия Клори, написанная для драматического сопрано, требует от певицы способности передавать широкий спектр чувств: от надежды к отчаянию, от боли к прощению. Партия Аминты, написанная для тенора, строится на контрасте между жестокостью и раскаянием.
Особого внимания заслуживают сцены испытаний, где Аминта выказывает предпочтение Дорилле. Аррести использует здесь контрастные музыкальные темы: арии Аминты, обращённые к Дорилле, звучат легко и беззаботно, в то время как его же речитативы, обращённые к Клори, полны холодной отстранённости. Музыка Клори, напротив, остаётся неизменной в своей искренности, подчёркивая её постоянство.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Сердце, не верь коварству" ("Cor, non credere all'inganno") — Клори
• "Я испытываю тебя" ("Ti metto alla prova") — Аминта
• "Ложные наветы" ("Le false calunnie") — Филено
Акт II
• "Боль, которую я скрываю" ("Il dolore che nascondo") — Клори
• "Мне жаль её" ("Mi dispiace per lei") — Дорилла
• "Отвергнутый" ("Rifiutato") — Филено
Акт III
• "Я раскаиваюсь" ("Mi pento") — Аминта
• "Прощение" ("Il perdono") — Клори
• "Постоянство победило" ("La costanza ha vinto") — финальный хор
Постановки и судьба оперы
Венецианская премьера на карнавале 1712 года в театре Сант-Анджело прошла успешно. В 1715 году опера была возобновлена в Болонье в театре Марсильи-Росси. Музыка оперы, как и большинства сценических сочинений Аррести, не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, изданное в Венеции в 1712 году и переизданное в Болонье в 1715 году.
Интересные факты
• Это была первая и единственная опера Аррести, поставленная в Венеции — столице итальянской оперы того времени.
• Театр Сант-Анджело, где состоялась премьера, был тем самым театром, для которого Антонио Вивальди писал свои оперы в 1710-1720-е годы.
• Либретто написал Грацио Браччьоли — тот же автор, который работал над "Хрисиппом" Аррести и позднее — над операми Вивальди.
• Название оперы "Постоянство в борьбе с жестокостью" отражает типичную для оперы-сериа мораль: верность и терпение в конце концов побеждают любые испытания.
• В 1715 году, когда опера возобновлялась в Болонье, Аррести был уже признанным мастером и членом Болонской филармонической академии.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Поскольку опера написана на оригинальное либретто, не имеющее литературного или мифологического первоисточника, композитор полностью следовал замыслу либреттиста. Браччьоли, работавший в жанре оперы-сериа, создал сюжет, в центре которого находилось не внешнее действие, а внутреннее состояние героини. Аррести подчеркнул это в музыке: партия Клори, проходящая через все три акта, является центральной и наиболее разработанной. В отличие от его более ранних опер, где преобладали виртуозные арии, здесь композитор уделил больше внимания речитативам, которые несут основную драматическую нагрузку. Сцены испытаний, где Аминта мучает Клори своей мнимой неверностью, требуют от певцов не столько вокального блеска, сколько актёрского мастерства. Финал оперы — прощение и примирение — решён в виде развёрнутого ансамбля, в котором голоса Клори и Аминты наконец сливаются в единой гармонии, утверждая победу постоянства над жестокостью.