Опера-сериа (dramma per musica)
Либретто: Антонио Мария Луккини
Премьера: 1740 год, Рим, театр Капраника
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет основан на исторических событиях I века до нашей эры, связанных с понтийским царём Фарнаком II, сыном Митридата Великого. После поражения своего отца от римлян Фарнак пытается удержать власть над Понтийским царством, вступая в союз с Римом. Конфликт строится вокруг противостояния между Фарнаком и его матерью, царицей Гипсикратией, которая не желает мириться с римским владычеством. Любовные интриги и политические заговоры переплетаются, приводя к драматической развязке, в которой Фарнак вынужден выбирать между верностью семье и выживанием своего царства.
Действующие лица
• Фарнак (сопрано, кастрат) — царь Понта
• Гипсикратия (сопрано) — его мать, вдова Митридата
• Тамира (сопрано) — сестра Фарнака
• Аквилий (тенор) — римский проконсул
• Асака (бас) — полководец, союзник Фарнака
• Эгипт (тенор) — придворный
Краткое содержание
Акт I
Понт. Фарнак только что заключил мир с Римом, чтобы спасти своё царство от уничтожения. Его мать Гипсикратия, страстная и гордая женщина, не может простить сыну предательства памяти отца. Она плетёт заговор с целью свергнуть Фарнака и возвести на трон его сестру Тамиру. Тамира, однако, не поддерживает мать: она любит брата и не хочет власти. Аквилий, римский проконсул, прибывает ко двору, чтобы контролировать выполнение мирного договора.
Акт II
Гипсикратия пытается убедить Тамиру занять трон. Тамира отказывается. Тогда царица обращается к полководцу Асаке, который тайно любит Тамиру, и обещает ему руку принцессы, если он поможет свергнуть Фарнака. Асака колеблется. Аквилий, заметив недовольство при дворе, требует от Фарнака усилить римское присутствие. Фарнак оказывается между двумя огнями: матерью, требующей войны, и Римом, требующим полного подчинения.
Акт III
Заговор раскрыт. Фарнак приказывает арестовать мать. Гипсикратия, не желая сдаваться, принимает яд. Перед смертью она говорит сыну: "Ты сохранил царство, но потерял меня. Теперь правь так, чтобы я могла гордиться тобой там, где я буду". Тамира, потрясённая смертью матери, проклинает Фарнака. Асака, поняв, что его мечта о Тамире невозможна, уходит в изгнание. Аквилий оставляет Понт, удовлетворённый преданностью Фарнака. Опера завершается монологом Фарнака, стоящего у тела матери.
История создания
"Фарнак" стал четвёртой оперой Джузеппе Арены, поставленной в Риме после "Ахилла на Скиросе" (1738), "Артаксеркса" (1739) и "Золотого руна" (1740). Либретто Антонио Марии Луккини было написано в 1723 году для оперы Леонардо Винчи и к 1740 году уже имело более десяти музыкальных воплощений. Премьера состоялась в 1740 году в римском театре Капраника, где Арена работал в те годы.
В главных партиях выступили певцы, с которыми Арена уже сотрудничал. Партию Фарнака исполнил кастрат, специализировавшийся на героических ролях. Партию Гипсикратии пела певица, известная своими драматическими партиями. Сценографию создал один из ведущих декораторов Рима.
Музыка и особенности
Опера написана в классической форме оперы-сериа с чередованием речитативов и виртуозных арий да капо. Арена, ученик Франческо Дуранте и Гаэтано Греко, в этом сочинении следовал традициям неаполитанской школы, но учитывал римские вкусы, предполагавшие большее драматическое напряжение.
Особого внимания заслуживает партия Гипсикратии. Арена написал её для драматического сопрано, и она требует от певицы не только виртуозной техники, но и способности передавать ярость, гордость и отчаяние. Арии Гипсикратии в первом акте полны гнева, во втором — интриги, в третьем — трагического величия.
Партия Фарнака, написанная для кастрата, изобилует виртуозными пассажами, но в финале композитор отказывается от блеска в пользу тихой, почти речитативной сцены у тела матери. Это был редкий для оперы-сериа того времени ход.
Партия Аквилия, написанная для тенора, представляет собой образец "римского" типа героя: жёсткого, прагматичного, не знающего сомнений.
Известные арии и фрагменты
Акт I
• "Сын, предавший отца" ("Figlio che tradì il padre") — Гипсикратия
• "Римский мир" ("La pace romana") — Фарнак
• "Я не хочу трона" ("Non voglio il trono") — Тамира
Акт II
• "Тайная любовь" ("L'amore segreto") — Асака
• "Яд вместо короны" ("Il veleno invece della corona") — Гипсикратия
• "Две силы" ("Due forze") — Фарнак
Акт III
• "Последний глоток" ("L'ultimo sorso") — Гипсикратия
• "Проклятие" ("La maledizione") — Тамира
• "У тела матери" ("Presso il corpo della madre") — Фарнак
Постановки и судьба оперы
Римская премьера 1740 года прошла успешно. Опера была повторена несколько раз в течение сезона. Впоследствии "Фарнак" не ставился, уступив место другим сочинениям Арены, который в последующие годы работал в Турине, Венеции и Неаполе. Музыка оперы не сохранилась. До наших дней дошло только либретто, изданное римским типографом. Отдельные арии существуют в рукописных копиях, разбросанных по европейским библиотекам.
Интересные факты
• Сюжет о Фарнаке был одним из самых популярных в опере XVIII века. На него писали оперы многие композиторы, включая Антонио Вивальди, который создал свою версию в 1727 году.
• Арена стал одним из последних композиторов, написавших оперу на это либретто. В 1740-е годы интерес к "Фарнаку" пошёл на убыль.
• Партия Гипсикратии в этой опере была одной из самых сложных для певиц того времени. В финальной сцене она требует от исполнительницы не только вокальной выносливости, но и драматической глубины.
• В отличие от многих версий, где Фарнак — герой, спасающий царство, у Арены он оказывается в ситуации, когда любой выбор ведёт к потере. Финал с телом матери — один из самых трагических в его творчестве.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Арена работал с либретто Луккини, которое к 1740 году уже имело множество музыкальных воплощений. В отличие от предшественников, которые делали акцент на героической стороне образа Фарнака, Арена сосредоточился на его внутренней драме. Он усилил партию Гипсикратии, сделав её не просто интриганкой, а трагической фигурой, чья гордость становится причиной её гибели. Особое внимание композитор уделил финалу, где Фарнак остаётся у тела матери. Вместо торжествующей арии — почти речитатив, вместо хора — тишина. Это был смелый ход для оперы-сериа, где финал обычно требовал развязки и прославления. Арена оставил зрителя наедине с героем, который получил всё, что хотел, и потерял всё, что имел.