Лирическая сцена (scène lyrique) в одном действии
Либретто: Жан-Жак Руссо
Премьера: около 1781 года, Льеж
Язык: французский
Суть сюжета
Сюжет основан на античном мифе о Пигмалионе, царе Кипра, который был также искусным скульптором. Создав статую женщины необычайной красоты, Пигмалион влюбился в своё творение. Он молил богиню любви Афродиту даровать ему жену, подобную этой статуе. Тронутая его искренним чувством, богиня оживила статую. Ожившая Галатея стала женой Пигмалиона.
Действующие лица
• Пигмалион — царь Кипра, скульптор
• Галатея — ожившая статуя (не имеет вокальной партии, появляется только в финале)
Краткое содержание
Пигмалион в своей мастерской созерцает только что законченную статую женщины. Он поражён её красотой и начинает говорить с ней, жалуясь на то, что его творение — лишь бездушный мрамор. Постепенно охваченный любовью к своему созданию, он обращается к богам с мольбой о чуде. В порыве отчаяния он касается статуи — и под его руками мрамор оживает. Галатея сходит с пьедестала. Опера завершается любовным дуэтом Пигмалиона и ожившей Галатеи.
История создания
Лирическая сцена "Пигмалион" была написана на текст знаменитого французского философа и писателя Жан-Жака Руссо, созданный им в 1762 году. Руссо также сочинил музыку для этого произведения, но впоследствии разрешил другим композиторам использовать свой текст для собственных сочинений. Анри Амаль, будучи капельмейстером Льежского собора, создал свою версию этого сюжета около 1781 года. Партитура Амаля была издана в качестве музыкального приложения к Бюллетеню Льежского музыковедческого общества в 1992 году. Это произведение относится к жанру "scène lyrique" — лирической сцены для одного солирующего голоса с оркестром, что было новаторским для своего времени (фактически монодрама, где всё действие построено вокруг одного персонажа).
Музыка и особенности
Произведение написано для солирующего тенора (партия Пигмалиона) и оркестра. Это монодрама: весь музыкальный и драматический материал сосредоточен вокруг одного действующего лица, а Галатея появляется только в финале и не поёт. Жанр "лирической сцены" предполагает большую свободу формы по сравнению с традиционной оперой: здесь чередуются речитативы и арии, но отсутствует разбивка на отдельные номера. Исполнение длится около 20 минут. Музыка Амаля, вероятно, следовала эстетике раннего классицизма с элементами сентиментализма, что соответствовало литературному стилю Руссо.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы сохранилась. Партитура была опубликована в 1992 году в Льеже.
Постановки и судьба оперы
Премьера в Льеже около 1781 года стала, вероятно, единственной при жизни композитора. Версия Амаля была забыта на два столетия и вновь открыта только в конце XX века. В 1992 году партитура была опубликована Льежским музыковедческим обществом. С этого времени произведение изредка исполняется в концертах.
Интересные факты
• "Пигмалион" Амаля создан на текст Жан-Жака Руссо — философа, который сам сочинял музыку и считал, что музыка должна быть естественной и выразительной.
• Жанр лирической сцены (scène lyrique), использованный Руссо, стал предшественником монодрамы — жанра, популярного в XIX веке.
• Наиболее известная музыкальная версия этого текста принадлежит Габриэлю Форе (1878), но Амаль создал свою версию почти на сто лет раньше.
• Руссо первоначально написал монодраму для декламации под музыку; в версии Амаля сохранился этот монологический характер.
• Анри Амаль был капельмейстером Льежского собора и основное его наследие составляют духовные сочинения; "Пигмалион" — одно из немногих его светских произведений.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Амаль использовал полностью текст Жан-Жака Руссо без изменений. Руссо, в свою очередь, взял из античного мифа о Пигмалионе (изложенного у Овидия в "Метаморфозах") основную сюжетную схему: скульптор, влюблённый в статую, и её оживление богиней. Однако из первоисточника был полностью удалён элемент божественного вмешательства как самостоятельной силы — у Руссо оживление происходит не от прямого действия Афродиты, а как естественное следствие силы любви и искусства самого Пигмалиона. Исчезла также фигура Афродиты как действующего лица. Кроме того, Руссо изменил жанр: вместо эпического повествования он создал монодраму — драматический монолог героя, что позволило сосредоточиться на психологии персонажа, а не на внешних событиях. Амаль, сочиняя музыку на уже готовый текст Руссо, следовал драматургической структуре оригинала, создав произведение для одного голоса с оркестром, где смена музыкальных эпизодов следует за сменой эмоциональных состояний скульптора.