Драма для музыки (dramma per musica)
Композитор: Атрибуция не установлена (возможно, Джузеппе Альфьеро, Оттавио Гаудиозо или Антонио Де Санктис)
Либретто: Джузеппе Кастальдо
Премьера: 1658 год, Неаполь, Королевский дворец
Язык: итальянский
Суть сюжета
Сюжет представляет собой развёрнутую аллегорию, прославляющую рождение испанского инфанта Фелипе Просперо (1657-1661), сына короля Филиппа IV Испанского. Действие происходит в мифологическом пространстве, где божества и олицетворённые добродетели обсуждают судьбу новорождённого принца. Как и в других аллегорических операх того времени, персонажи делятся на положительных (Мир, Верность, Изобилие, Правда, Слава) и отрицательных (Раздор, Обман, Ложь), которые пытаются помешать наступлению счастливой эпохи. В финале Мир торжествует на своей триумфальной колеснице, а все божества славят инфанта и обещают ему великое будущее.
Действующие лица
• Поэт в образе пилигрима
• Аполлон на крылатом коне Пегасе
• Девять муз: Клио, Эвтерпа, Талия, Мельпомена, Терпсихора, Эрато, Полигимния, Урания, Каллиопа
• Мир (Pace)
• Верность (Fedeltà)
• Изобилие (Abbondanza)
• Раздор (Discordia)
• Обман (Inganno)
• Ложь (Buggia)
• Время (Tempo)
• Надежда (Speranza)
• Правда (Verità)
• Себет (речное божество Неаполя)
• Юпитер (Giove)
• Марс (Marte)
• Стеропа и Бронта (циклопы)
• Ибер и Таго (реки Испании)
• Три парки: Атропо, Лахесис, Клото
• Три грации: Аглая, Талия, Евфросина
• Слава (Gloria)
• Фортуна (Fortuna)
• Заслуга (Merito)
• Честь (Onore)
• Награда (Premio)
• Благодарность (Gratitudine)
• Молва (Fama)
• Хоры: сирен, морских нимф, амуров, циклопов, танцоров
Краткое содержание
Пролог
Поэт в образе пилигрима появляется на сцене и обращается к зрителям. Аполлон на крылатом коне Пегасе нисходит с Олимпа, чтобы провозгласить радостную весть. К нему присоединяются музы — покровительницы искусств. Все они собираются воспеть рождение испанского инфанта, которому суждено стать защитником мира и покровителем наук и искусств.
Акт I
На небесах собираются божества. Юпитер, царь богов, созывает совет, чтобы обсудить судьбу новорождённого принца. Марс, бог войны, выражает опасения, но другие божества утверждают, что инфант принесёт мир и процветание. Речные боги Испании — Ибер и Таго — также присоединяются к прославлению. Себет, божество неаполитанской реки, приветствует инфанта от имени Италии, которая находится под властью испанской короны.
Акт II
На сцене появляются отрицательные персонажи — Раздор, Обман и Ложь. Они пытаются помешать наступлению эпохи мира, строят козни и сеют сомнения. Однако их попытки оказываются тщетными. Верность, Изобилие и Надежда противостоят злым силам. Время раскрывает истинное предназначение инфанта. Правда рассеивает тьму, разоблачая Обман и Ложь. Раздор изгнан.
Акт III
Наступает торжество Мира. Мир появляется на триумфальной колеснице в окружении Верности, Изобилия и других добродетелей. Фортуна, Заслуга, Честь, Награда и Благодарность выстраиваются вокруг, прославляя инфанта. Грации танцуют, амуры летают, сирены и морские нимфы поют. Молва разносит весть о рождении принца по всему миру. Опера завершается всеобщим прославлением Мира и новорождённого инфанта.
История создания
Опера "Триумф мира" была написана по случаю рождения инфанта Фелипе Просперо, сына короля Филиппа IV Испанского и Марианны Австрийской (родился 28 ноября 1657 года, умер в младенчестве в 1661 году). Торжества по случаю этого события были организованы в Неаполе, который в то время входил в состав испанской империи и управлялся вице-королём. Премьера состоялась в 1658 году в Королевском дворце Неаполя. Либретто написал неаполитанский поэт и драматург Джузеппе Кастальдо.
Авторство музыки остаётся предметом дискуссий. В источниках называются три возможных композитора: Джузеппе Альфьеро, Оттавио Гаудиозо и Антонио Де Санктис. Лоренцо Бьянкони, авторитетный исследователь итальянской оперы, предполагает, что музыку написали Гаудиозо и Де Санктис. Однако есть основания предполагать, что Альфьеро мог быть причастен к этой постановке, так как в 1658 году он был назначен капельмейстером города Неаполя — естественно было бы поручить придворное торжество именно городскому капельмейстеру. На титульном листе либретто его имя указано со знаком вопроса.
Опера основана на либретто "Розинда" Марко Фаустини, использованном Франческо Кавалли в Венеции в 1651 году. Для неаполитанской постановки текст Кастальдо был полностью переработан и приспособлен к новому поводу — прославлению испанского инфанта.
Музыка и особенности
Опера относится к жанру придворного музыкального представления с элементами аллегории и панегирика. Опера имеет трёхактную структуру с прологом. Либретто включает большое количество персонажей — всего 40, — что делало постановку чрезвычайно масштабной.
Музыка, по-видимому, не сохранилась. Как и в других неаполитанских постановках того времени, оркестр, вероятно, включал струнные и basso continuo.
Известные арии и фрагменты
Музыка оперы не сохранилась — до наших дней дошло лишь либретто.
Постановки и судьба оперы
Премьера в Королевском дворце Неаполя в 1658 году стала единственной известной постановкой. В восемнадцатом веке опера была забыта. Партитура не сохранилась. О существовании оперы известно по либретто, изданному в Неаполе в 1658 году. Некоторые экземпляры либретто сохранились в библиотеках Европы и США, включая ХатиТраст и другие цифровые архивы.
Интересные факты
• Опера была написана по случаю рождения испанского инфанта, что делает её важным историческим документом, отражающим политические и культурные связи Неаполя с Испанией.
• Фелипе Просперо, которому была посвящена опера, умер в возрасте трёх лет. После его смерти наследником испанского престола стал его младший брат — будущий король Карл II.
• Авторство музыки остаётся неясным — три возможных композитора: Джузеппе Альфьеро, Оттавио Гаудиозо и Антонио Де Санктис.
• В постановке участвовали хоры сирен, морских нимф, амуров, циклопов и танцоров — всего пять хоровых групп.
• Антипорта (титульный лист с гравюрой) либретто подписана монограммой NP, которая предположительно принадлежит гравёру Никола Перрею.
• Среди персонажей оперы — Себет, олицетворение неаполитанской реки, что подчёркивает местный колорит.
Как этот композитор обошёлся с оригиналом
Опера "Триумф мира" основана на переработке более раннего либретто "Розинда" Марко Фаустини (1651). Либреттист Джузеппе Кастальдо взял структуру оригинала, но полностью изменил содержание, приспособив его для прославления рождения испанского инфанта. В венецианском оригинале "Розинда" была любовной историей с элементами магии; у Кастальдо неаполитанская версия превратилась в развёрнутую аллегорию, лишённую любовной интриги. Магические элементы, присутствовавшие у Фаустини, заменены на аллегорические фигуры (Мир, Верность, Раздор и другие). Имя главной героини "Розинда" исчезло полностью, уступив место абстрактным добродетелям. Кастальдо добавил персонажей, прославляющих Неаполь (речной бог Себет) и Испанию (реки Ибер и Таго). Финал оперы — не соединение влюблённых, как у Фаустини, а всеобщее прославление Мира и испанского инфанта, что соответствует панегирической функции произведения.