а дэ (французский, "à deux") — музыкальный термин, означающий указание исполнять дуэтом, для двух голосов или двух инструментов, либо указание для двух исполнителей играть на одном инструменте (например, на одном фортепиано в четыре руки).

Дословный перевод и смысл:

"à" — предлог "для", "на", "в".

"deux" — числительное "два".

Буквально à deux означает "на двоих", "для двух".

Этот термин описывает состав исполнителей или способ изложения музыки, предназначенный для двух равноправных партий, которые могут быть как сольными (дуэт), так и частью ансамбля (например, два гобоя в оркестре, играющие unisono).

От общего термина "дуэт" его отличает возможность использования не только как жанрового обозначения, но и как конкретного указания в нотах для обозначения момента, когда две однородные группы инструментов должны играть вместе.

Применение в музыке:

В нотах указание à deux (часто встречается в оркестровых партитурах) предписывает двум исполнителям на однотипных инструментах (например, двум первым флейтам или двум скрипкам) играть одну и ту же партию в унисон, что усиливает звучание и обеспечивает большую стабильность. В камерной музыке это прямое указание на дуэтный жанр — сонату для двух инструментов. В вокальной музыке — обозначение дуэта. Для фортепиано "à quatre mains" (в четыре руки) является частным, но самым распространённым случаем "à deux" на одном инструменте. Этот термин подчёркивает диалогичность, равенство партнёров и необходимость тонкой ансамблевой согласованности.

Нюансы и сравнения:

à deux является частным случаем более общих терминов "ensemble" (ансамбль) или "duct". Его прямой противоположностью являются указания на сольное исполнение: solo (соло), или на разделение: divisi (раздельно). Для трёх исполнителей используется термин à trois, для четырёх — à quatre. Важно не путать с термином "a due" (или "a 2") в итальянском, который имеет то же значение. В оркестре указание "à 2" после эпизода divisi означает возвращение к совместной игре.

Исторический контекст:

Практика совместного музицирования в составе дуэта или парного унисонного исполнения была чрезвычайно развита в эпоху барокко. В этот период формируются ключевые жанры камерной музыки для двух равноправных голосов: трио-соната (фактически для двух солирующих инструментов и basso continuo), дуэт в опере и кантате, а также инструментальные дуэты (например, для двух скрипок или флейт). Композиторы барокко часто использовали приём, когда две концертирующие скрипки вели диалог в concerto grosso, что по сути является исполнением à deux. Арканджело Корелли в своих concerti grossi Op. 6 чётко противопоставляет группу concertino (часто два скрипки и виолончель) и ripieno. Французские композиторы, такие как Франсуа Куперен, писали пьесы "à deux clavecins" (для двух клавесинов). В вокальной сфере дуэты были излюбленным средством выражения у Клаудио Монтеверди, Генри Пёрселла и в операх Георга Фридриха Генделя. Таким образом, термин à deux формализует одну из основополагающих практик барочного музицирования, основанную на диалоге, имитации и равенстве партнёров в рамках полифонической или концертирующей ткани.

Итог:

à deux — указание на состав исполнителей, предписывающее исполнение дуэтом (двумя голосами или инструментами) либо унисонное исполнение одной партии двумя однородными инструментами, подчёркивающее диалогичность и ансамблевую согласованность.