цуку́нфтсму́зик (немецкий, "Zukunftsmusik") — музыкальный термин, означающий "музыка будущего" и описывающий художественно-эстетическую концепцию, а также конкретное направление, связанное с радикальными новациями в музыке, прежде всего с творчеством Рихарда Вагнера и его последователей.

Дословный перевод и смысл:

"Zukunft" — "будущее".

"Musik" — "музыка".

Буквально Zukunftsmusik означает "музыка будущего".

Этот термин впервые был использован критиками как ироничное или негативное обозначение новаторской, сложной для восприятия музыки, но затем был принят самими композиторами-новаторами (особенно Рихардом Вагнером и Ференцем Листом) как программный лозунг.

От музыки, следующей установленным традициям, её отличает сознательная устремлённость в будущее, разрыв с академическими нормами настоящего и провозглашение новых художественных идеалов.

Применение в музыке:

Концепция Zukunftsmusik относится не к конкретному стилю, а к комплексу идей: бесконечная мелодия, усиление роли гармонии и оркестровки, слияние искусств в "тотальном произведении искусства" (Gesamtkunstwerk), использование лейтмотивов, расширение тональности вплоть до её отрицания. На практике это проявляется в масштабных музыкально-драматических произведениях Вагнера, симфонических поэмах Листа, а позже — в раннем авангарде. Термин используется в музыковедении для обозначения периода радикальных перемен в европейской музыке середины — второй половины XIX века.

Нюансы и сравнения:

Прямым идеологическим антагонистом считается "музыка прошлого" или консервативное направление, представленное, например, Иоганнесом Брамсом и его окружением (противостояние "вагнерианцев" и "брамсианцев"). Близким, но более узким понятием является "Немецкая школа" или "Нео-немецкая школа" (Neudeutsche Schule). Важно отличать термин как историческое понятие от его современного употребления в переносном смысле для обозначения любого ультрасовременного, экспериментального музыкального течения.

Исторический контекст:

Хотя термин Zukunftsmusik возник в середине XIX века и связан с романтизмом, его идейные корни — вера в прогресс, преодоление традиций, синтез искусств — уходят в эпоху барокко. Барочные композиторы также были новаторами, ломавшими старые формы: Клаудио Монтеверди отстаивал "вторую практику" (seconda prattica), где выразительность текста ставилась выше правил полифонии, что вызвало острую полемику с приверженцами "старой практики". Появление оперы, оратории, concerto grosso, развитие basso continuo и тональности — всё это было в своё время радикальной "музыкой будущего". Композиторы вроде Генриха Шютца (синтез итальянских и немецких стилей) или Дитриха Букстехуде (виртуозные органные фантазии) воспринимались как смелые экспериментаторы. Таким образом, барочная эпоха, с её духом изобретательности, риторической свободы и стремлением к новым формам выражения, заложила историческую модель, по которой позже развивалась идея Zukunftsmusik — как сознательного разрыва с прошлым во имя нового художественного идеала.

Итог:

Zukunftsmusik — немецкий термин, обозначающий как конкретное историческое движение новаторов-романтиков XIX века, так и общую концепцию радикально новой, опережающей своё время музыки, бросающей вызов существующим традициям и устремлённой в будущее.