хóул бóу (английский, "whole bow") — музыкальный термин, означающий "весь смычок" и предписывающий исполнение на струнном инструменте с использованием всей длины смычка от колодки до кончика.

Дословный перевод и смысл:

whole — целый, полный.

bow — смычок.

Буквально whole bow означает "целый смычок", "весь смычок".

Этот термин описывает технику, при которой на одну ноту или короткий штрих расходуется максимально возможная длина смычка.

От других штрихов, таких как полусмычок (half bow) или исполнение у колодки/кончика (at the frog/at the tip), его отличает требование задействовать весь доступный ресурс смычка для достижения максимально ровного, мощного и насыщенного звука.

Применение в музыке:

whole bow используется в музыке для струнных инструментов как конкретное указание в нотах. Оно требует от исполнителя начать движение у самой колодки (frog) и провести смычок до самого кончика (tip) или наоборот, равномерно распределяя скорость и давление на протяжении всего пути. Этот приём применяется для исполнения длинных нот, широких кантиленных линий или мощных акцентов, где необходимо добиться максимальной звучности, ровности тона и экспрессии. Мастерское владение whole bow является основой для контроля над динамикой (от едва слышного pianissimo до мощного fortissimo) и качеством звука на всех участках смычка.

Нюансы и сравнения:

whole bow является наиболее полным использованием смычка. Его логическими частями являются upper half (верхняя половина) и lower half (нижняя половина). Прямым техническим антонимом можно считать detaché или martelé, исполняемые небольшой частью смычка в его середине. От штриха grand détaché его отличает акцент именно на использовании полной длины, а не на характере отрывистости. Владение whole bow противопоставляется игре только у колодки (уступающей в скорости, но дающей мощный звук) или только у кончика (лёгкой, но менее насыщенной).

Исторический контекст:

Техника полного, осмысленного использования всей длины смычка (whole bow) была краеугольным камнем школы игры на струнных инструментах, формировавшейся в эпоху барокко. В скрипичных трактатах того времени, таких как "L'arte del violino" (1733) Пьетро Локателли или "The Art of Playing on the Violin" (1751) Франческо Джеминиани, огромное внимание уделялось смычковой технике, распределению смычка и различным штрихам. Композиторы барокко в своих сочинениях подразумевали разнообразное использование смычка для передачи аффектов. Длинные, экспрессивные ноты в медленных частях сонат Арканджело Корелли или в ариях для скрипки с basso continuo требовали плавного ведения whole bow для создания напевности. В виртуозных пассажах в произведениях Антонио Вивальди или Джузеппе Тартини также требовалось мастерское перераспределение смычка между нотами. Французские композиторы для виолы да гамба, такие как Марин Маре, в своих пьесах делали тонкие различия между штрихами, подразумевавшими разное использование длины смычка. Таким образом, whole bow как осознанный технический приём и средство выразительности был фундаментальным для барочного исполнительства, заложив основы современной смычковой техники.

Итог:

whole bow — техническое указание для струнных инструментов, предписывающее использование всей длины смычка на одну ноту или штрих, что является базовым навыком для достижения ровного, мощного и выразительного звука, разработанным в практике эпохи барокко.