ва́йтэ ла́ге (немецкий, "Weite Lage") — музыкальный термин, означающий "широкое расположение" и описывающий способ расположения аккордовых звуков в партитуре с большими интервалами между голосами.

Дословный перевод и смысл:

Weite — ширина, широта, даль.

Lage — положение, расположение, позиция.

Буквально Weite Lage означает "широкое расположение".

Этот термин описывает фактурный приём, при котором голоса аккорда (особенно в оркестровке или фортепианной фактуре) отстоят друг от друга на большие интервалы (октавы, квинты, сексты и более), создавая акустически насыщенное, "просторное" и часто мощное звучание.

От тесного расположения (Enge Lage) его отличает именно величина интервалов между соседними голосами в аккорде, что существенно влияет на акустический и эмоциональный эффект.

Применение в музыке:

Weite Lage используется в музыке как важнейший инструмент оркестровки и гармонической фактуры. Такое расположение создаёт ощущение простора, мощи, величия или эпической масштабности. Звук становится более объёмным, обертоново насыщенным и менее "густым", чем в тесном расположении. Этот приём часто применяется в кульминациях, в музыке героического или лирико-созерцательного характера, в пассажах, требующих максимального резонанса и акустической "посадочности" в зале, а также для имитации звучания органа или большого оркестра на фортепиано.

Нюансы и сравнения:

Weite Lage является прямой противоположностью тесного расположения — Enge Lage, где голоса аккорда расположены с минимальными интервалами. Его можно сравнить с термином "раскидистая фактура". В оркестровке близким приёмом является divisi струнных на широкие интервалы. Антонимы: Enge Lage (тесное расположение), kompakte Klangfläche (компактное звуковое полотно). От простого удвоения в октаву (Oktavverdopplung) его отличает именно многослойное, гармонически полное заполнение широкого звукового пространства.

Исторический контекст:

Осознанное использование пространственного аспекта звука через широкое расположение голосов (Weite Lage) было мощным средством выразительности уже в эпоху барокко, особенно в музыке для органа и в крупных вокально-инструментальных формах. Органные композиторы, такие как Дитрих Букстехуде и Иоганн Пахельбель, мастерски использовали контраст между тесными и широкими регистровками для создания драматургического напряжения и пространственного эффекта в церковном акустическом пространстве. В немецкой многохорной музыке (например, у Генриха Шютца) расположение хоровых и инструментальных групп на большом расстоянии друг от друга (в пространстве собора) можно рассматривать как акустическую форму Weite Lage. В итальянской concerto grosso (у Арканджело Корелли или Джузеппе Торелли) противопоставление небольшой концертирующей группы (концертино) и полного оркестра (рипиено), часто с дублированием в октавах, также создавало эффект масштабности и пространственности. Французские клавесинисты, например, Жан-Филипп Рамо в своих пьесах, использовали широкое расположение аккордов в басу и средних голосах для создания полного, рельефного звучания. Таким образом, понимание и использование "ширины" звукового пространства как выразительного параметра было заложено именно в барочную эпоху.

Итог:

Weite Lage— фактурный и оркестровочный приём широкого расположения голосов аккорда, создающий акустически насыщенное, мощное и пространственное звучание, активно использовавшийся для достижения величия и масштабности в музыке барокко.