вайх гезу́нген (немецкий, "weich gesungen") — музыкальный термин, означающий "мягко спето" и предписывающий вокальное исполнение с нежным, округлым, лишённым резкости звуком.

Дословный перевод и смысл:

weich — мягкий, нежный.

gesungen — спето (причастие от singen — петь).

Буквально weich gesungen означает "мягко спето".

Этот термин описывает требуемое качество вокального звучания: тёплое, плавное, с приглушённой атакой и без форсирования.

От общего указания на нежность (zart) его отличает специфическая вокальная направленность и комбинация, подчёркивающая именно характер фонации, а не только динамику или выражение.

Применение в музыке:

weich gesungen используется в вокальной музыке как конкретное указание певцу или хору. Оно требует использования прикрытого, округлого тембра, пения на опоре (но без давления), плавного ведения голоса (legato) и динамики преимущественно в диапазоне piano или mezzo-piano. Атака звука должна быть смягчённой, переходы между нотами — максимально слитными. Этот характер применяется в лирических, камерных эпизодах, колыбельных, элегиях или в музыке, передающей нежность, умиротворение или задумчивость, где резкий или металлический тембр был бы неуместен.

Нюансы и сравнения:

weich gesungen является конкретным вокальным указанием. Его близкими аналогами являются dolce (нежно) и cantabile (певуче), но dolce может относиться и к инструментам, а cantabile акцентирует связность. Прямыми антонимами для него служат указания, требующие яркого, резкого или драматичного звука: kräftig gesungen (пето сильно), marcato (подчёркнуто), strident (пронзительно). От einfach (просто) его отличает именно техническая характеристика звукоизвлечения, а не стиль.

Исторический контекст:

Дифференциация вокальной манеры и тембра в соответствии с выражаемым аффектом была краеугольным камнем исполнительской практики эпохи барокко. Требование "петь мягко" (weich gesungen) напрямую связано с передачей аффектов нежности (tenerezza), печали (tristezza) или любовной лирики. В немецкой вокальной музыке барокко, особенно в духовных кантатах и страстях, композиторы часто предписывали определённую манеру для точной передачи смысла текста. Например, в ариях-жалобах (Klagarien) из пассионов Генриха Шютц или в духовных песнях (Geistliche Konzerte) Дитриха Букстехуде могли подразумеваться именно такие "мягкие", смиренные интонации. В итальянской оперной и камерной кантате (у таких композиторов, как Барбара Строцци или Алессандро Скарлатти) для лирических, интимных высказываний также требовалось пение dolce, что концептуально совпадает с weich gesungen. Французские композиторы, такие как Марк-Антуан Шарпантье в своих мотетах, делали подробные пометки о характере исполнения, требуя нежности (tendrement) и выразительной декламации, что также подразумевало мягкую, ненапряжённую фонацию. Таким образом, осознанный контроль над качеством вокального звука для воплощения конкретного аффекта был неотъемлемой частью барочного исполнительского искусства.

Итог:

weich gesungen — вокальное указание, предписывающее мягкое, нежное и лишённое напряжения звукоизвлечение, использовавшееся в барочной традиции для точной передачи аффектов нежности, лирической печали и интимного высказывания.