ва́йх гештри́хэн (немецкий, "weich gestrichen") — музыкальный термин, означающий "мягко веденный смычком".

Дословный перевод и смысл:

"weich" — корень, означающий "мягкий", "нежный".

"gestrichen" — корень, означающий "проведенный", "протянутый" (от глагола "streichen" — "вести").

Буквально weich gestrichen означает "мягко проведенный" (о смычке).

Этот термин обозначает способ звукоизвлечения на струнных инструментах, при котором смычок ведется по струнам с минимальным давлением, создавая нежный, певучий, лишенный резкости и шороха звук.

От обычной игры смычком его отличает конкретное качество звука — мягкость, достигаемая особым контролем над скоростью и весом смычка.

Применение в музыке:

weich gestrichen предписывает скрипачу, альтисту, виолончелисту или контрабасисту вести смычок плавно, с легким прикосновением, избегая резкой атаки и сильного нажима, чтобы добиться теплого, обволакивающего тембра. Например, тихая, лирическая мелодия в камерном произведении может быть снабжена указанием "weich gestrichen", требуя от исполнителя особенно нежного, "бархатного" звука.

Нюансы и сравнения:

weich gestrichen описывает качество звука при игре смычком, близкое к "dolce" (нежно) или "cantabile" (певуче), но с акцентом именно на технике ведения смычка; оно противопоставляется таким указаниям, как "scharf" (остро), "martellato" (отчеканенно) или "gepeitscht" (хлестко), которые подразумевают резкую, ударную атаку.

Исторический контекст:

Стремление к "мягкому" и выразительному ведению смычка (weich gestrichen) было неотъемлемой частью исполнительской эстетики, начиная с эпохи барокко, когда инструментальная музыка активно перенимала вокальные идеалы бельканто. Конкретно, это проявлялось в развитии техники легато и различных нюансировок динамики (piano, pianissimo), которые требовали от смычка особой чуткости и контроля. Принцип разнообразия требует упомянуть не только Иоганна Себастьяна Баха, в чьих медленных, выразительных ариях для скрипки соло или в obligato партиях кантат подразумевалось певучее, мягкое звукоизвлечение, но и таких композиторов, как Арканджело Корелли, чьи медленные части (Grave, Adagio) в сонатах da chiesa были написаны с расчетом на плавное, напевное ведение смычка, или Георг Филипп Телеман, в чьих фантазиях для скрипки без сопровождения техническая виртуозность часто сочетается с требованиями нежной кантилены. Французская школа, представленная Мареном Маре и Жан-Батистом Люлли, также культивировала плавный, "льющийся" стиль игры (tirer le son), что является прямой параллелью "weich gestrichen". Специфика понимания термина в ту эпоху заключалась в том, что он редко выписывался в нотах как отдельное указание, а подразумевался самим характером музыки, текстом (в вокальных произведениях) или общими правилами исполнения аффектов нежности и печали.

Итог:

weich gestrichen — это исполнительское указание, требующее от струнника особенно мягкого, нежного и певучего ведения смычка, что отражает идеал вокальной кантилены, фундаментальный для выразительного инструментального стиля, начиная с эпохи барокко.