вайх (немецкий, "weich") — музыкальный термин, означающий "мягкий", "нежный" и описывающий характер звука, лишённый резкости, жёсткости и излишней напряжённости.

Дословный перевод и смысл:

weich — мягкий, нежный, податливый.

Буквально weich означает "мягкий".

Этот термин описывает качество звукоизвлечения и тембра: округлый, тёплый, лишённый агрессивной атаки и металлического призвука.

От других указаний на нежность, таких как zart (нежно) или sanft (тихо, мягко), его может отличать более конкретный акцент именно на физическом качестве звука, его "мягкости" как противоположности "твёрдости" (hart).

Применение в музыке:

weich используется в музыке как указание для исполнителя добиться мягкого, певучего и лишённого резкости звучания. На струнных инструментах это достигается ведением смычка ближе к грифу, с умеренным нажимом и плавной атакой; у духовых — спокойной подачей воздуха и смягчённой атакой языка; в пении — использованием тёплого, грудного резонирования и легато. Динамика при этом часто находится в пределах piano или mezzo-piano. Этот характер применяется в лирических эпизодах, колыбельных, пасторальных сценах и в любой музыке, требующей выражения нежности, умиротворения или задумчивости.

Нюансы и сравнения:

weich находится в одном ряду с указаниями zart (нежно), lieblich (любезно, мило) и dolce (нежно). Однако zart может подчёркивать хрупкость, lieblich — приятность, а weich — именно отсутствие жёсткости. Его прямым антонимом является указание hart (твёрдо, жёстко), а также marcato (подчёркнуто), secco (сухо) и strident (пронзительно). От piano (тихо) его отличает акцент не на громкости, а именно на качестве тембра и атаки звука.

Исторический контекст:

Стремление к дифференциации качеств звука, таких как "мягкость" (weich) и "твёрдость" (hart), было важной частью исполнительской практики и эстетики эпохи барокко, особенно в рамках учения об аффектах (Affektenlehre). Разные эмоциональные состояния требовали соответствующего звукового воплощения. Аффект нежности, кротости, печали или любви естественно ассоциировался с мягким, округлым звуком. В немецкой музыке это хорошо видно на примере лирических арий в кантатах Дитриха Букстехуде или в нежных, пасторальных частях оркестровых сюит Георга Филиппа Телемана. Итальянские композиторы, такие как Арканджело Корелли в своих "Больших концертах" (Concerti Grossi Op. 6), часто противопоставляли концертирующую группу (концертино), которой предписывалось нежное, кантиленное звучание, и полному оркестру (рипиено). Французские клавесинисты, в частности Франсуа Куперен, делали подробные пометки в своих пьесах, требуя "нежно" (doucement) или "нежным образом" (tendrement), что является прямой параллелью к weich. Таким образом, сознательное достижение качества weich было неотъемлемой частью барочного исполнительского мастерства, направленного на точную передачу эмоционального содержания музыки.

Итог:

weich — характерное указание, предписывающее мягкое, нежное и лишённое жёсткости звукоизвлечение, использовавшееся в барочной музыке для точного воплощения аффектов нежности, лирики и умиротворения.