ва́йэлит (английский, "violet") — музыкальный термин, означающий "фиолетовый".

Дословный перевод и смысл:

"violet" — фиолетовый, фиалковый.

Буквально violet означает "фиолетовый".

Этот термин в музыкальном контексте используется не как стандартное исполнительское указание, а как метафорическое или символическое описание характера, атмосферы или тембра, ассоциирующегося с фиолетовым цветом — часто мистического, таинственного, меланхоличного, благородного или ирреального.

От конкретных указаний темпа или динамики (как "lento" или "piano") его отличает образный, импрессионистский характер, требующий от исполнителя интерпретации.

Применение в музыке:

violet может использоваться композиторами или критиками в программных заголовках, поэтических комментариях или в описании музыкальных впечатлений. Например, композитор или дирижёр может сказать, что определённый пассаж должен звучать "like deep violet" ("как глубокий фиолетовый"), подразумевая густой, тёплый, загадочный и немного печальный тембр, возможно, достигаемый определёнными гармониями (например, с использованием увеличенных или уменьшённых аккордов) и инструментовкой (низкие деревянные духовые, divisi струнные с сурдинами).

Нюансы и сравнения:

violet относится к области синестезии в музыке — связывания звука с цветом. Он может ассоциироваться с определённой ладовой окраской (например, с фригийским ладом или хроматизмами) или с тембром конкретных инструментов (альт, английский рожок, вибрафон). Сравнивая с другими "цветовыми" описаниями, "violet" будет глубже и загадочнее, чем "bright yellow" (ярко-жёлтый), и холоднее, чем "crimson" (багровый). Он отличается от конкретных технических терминов, таких как "morendo" (замирая) или "misterioso" (таинственно), хотя может передавать схожие ощущения.

Исторический контекст:

Идея связи музыки и цвета (цветного слуха) имеет давнюю историю, но как сознательный композиторский приём она особенно развивалась у композиторов-романтиков и импрессионистов (например, у Александра Скрябина, который создал "световую клавиатуру" для своей симфонической поэмы "Прометей"). В эпоху барокко прямая аналогия "violet" вряд ли использовалась, однако сама идея "красочной" инструментовки и гармонии для создания определённых аффектов была центральной. Конкретно, композиторы барокко использовали тёмные, мрачные тональности (например, ре минор), хроматизм и специфические инструменты (виола да гамба, гобой да качча) для передачи аффектов скорби, тайны или благородной печали, которые позже могли бы быть описаны как "фиолетовые". Таким образом, хотя термин современный, стремление к колористической выразительности уходит корнями в барочную практику.

Итог:

violet — это образное, синестетическое указание, ассоциирующее музыку с фиолетовым цветом, чья цель — внушение исполнителю и слушателю ощущения таинственности, глубины, меланхолии или благородной ирреальности через тембр, гармонию и характер звучания.