вибра́ндо, вибра́то (итальянский, "vibrando / vibrato") — музыкальный термин, означающий "вибрируя", "с вибрато".

Дословный перевод и смысл:

"vibrare" — вибрировать, дрожать, колебаться.

"-ando" / "-ato" — суффиксы, образующие герундий и причастие прошедшего времени.

Буквально vibrando/vibrato означает "вибрируя" / "вибрированный".

Эти термины обозначают исполнительский приём, при котором высота (реже громкость или тембр) звука слегка и быстро колеблется вокруг основной ноты, придавая звуку живость, теплоту и выразительность.

От прямого, неподвижного звука (non vibrato, senza vibrato) его отличает именно это непрерывное микротональное колебание.

Применение в музыке:

vibrato (существительное) или vibrando (наречие) применяется как указание на характер звукоизвлечения у струнных, духовых инструментов и в вокале. Например, в скрипичной музыке непрерывное vibrato является стандартным приёмом для обогащения звука, а в музыке барокко или классицизма может использоваться избирательно, как украшение в конце длинных нот. Так, ремарка "vibrando" предписывает исполнителю применить этот приём для усиления выразительности конкретной ноты или фразы.

Нюансы и сравнения:

vibrato следует отличать от tremolo (тремоло) — быстрого повторения одной ноты или чередования двух нот. В отличие от портаменто (плавного скольжения между нотами), vibrato колеблется вокруг одной высоты, не покидая её. Существуют различные виды vibrato: по высоте (самый распространённый), по амплитуде (как у флейты Пана) или тембровое (как у органа с тремолянтом).

Исторический контекст:

Использование vibrato как сознательного выразительного приёма (а не постоянной манеры) имеет долгую историю. В эпоху барокко и ренессанса vibrato (тогда часто называемое "tremolo" или "Bebung" на клавикорде) считалось особым украшением (исполнительской фигурой), применяемым для передачи аффектов взволнованности, нежности или скорби. Конкретно, это проявлялось в трактатах, таких как "Il Dolcimelo" от Сильвестро Ганасси (1542), где описывались виды vibrato для виолы да гамба, или в указаниях для вокалистов. Композиторы, как Клаудио Монтеверди в своих мадригалах, подразумевали использование vibrato для усиления драматизма текста. В инструментальной музыке Иоганна Себастьяна Баха или Арканджело Корелли vibrato использовалось экономно, подобно другим украшениям. Музыканты той эпохи рассматривали его как риторический инструмент, а не как обязательный атрибут звука, что отличает барочную практику от романтической и современной.

Итог:

vibrando, vibrato — это исполнительский приём лёгкого колебания высоты звука вокруг основной ноты, чья цель — обогащение тембра, придание звуку выразительности, теплоты и эмоциональной вибрации.