твэлв-то́ун мью́зик (английский, "twelve-tone music") — музыкальный термин, означающий "додекафоническая музыка, музыка, основанная на двенадцатитоновой технике".

Дословный перевод и смысл:

"twelve" — двенадцать.

"tone" — тон.

"music" — музыка.

Буквально твэлв-то́ун мью́зик означает "двенадцатитоновая музыка".

Этот термин обозначает метод композиции, разработанный во второй четверти XX века Арнольдом Шёнбергом, в котором все двенадцать звуков хроматической октавы трактуются как равноправные и организуются в определённую последовательность (серию), становясь основой для всей мелодической и гармонической структуры произведения.

От традиционной тональной музыки, основанной на иерархии тонов и тяготении к тонике, twelve-tone music принципиально отличается отказом от тонального центра и стремлением к атональности, где каждая нота серии используется до тех пор, пока не прозвучат все остальные.

Применение в музыке:

twelve-tone music применяется для создания музыки, свободной от тональных связей. Композитор строит исходную серию (первичный ряд) из 12 неповторяющихся звуков, а затем использует её в различных трансформациях: в обращении, в ракоходе, в обращении ракохода, а также в транспозициях. Например, так построены многие произведения Арнольда Шёнберга, Альбана Берга, Антона Веберна и их последователей.

Нюансы и сравнения:

twelve-tone music является частным случаем и основой более широкого понятия "серийной музыки" (serial music), где серийному принципу могут подчиняться не только высоты, но и другие параметры звука (длительность, динамика, тембр); её также не следует полностью отождествлять с атональностью, так как атональная музыка может существовать и без строгой додекафонной техники.

Исторический контекст:

Двенадцатитоновая техника (twelve-tone music) была изобретена Арнольдом Шёнбергом в 1920-х годах и хронологически относится к XX веку, поэтому прямой связи с музыкой барокко она не имеет. Однако её корни, в определённом смысле, можно усмотреть в хроматических экспериментах и попытках выйти за рамки строгой модальности или тональности, которые предпринимались и в более ранние эпохи. Например, в музыке позднего Ренессанса и раннего барокко, у таких композиторов, как Карло Джезуальдо ди Веноза, Клаудио Монтеверди (в его мадригалах) или Генрих Шютц, использовалась смелая хроматика для выражения крайних аффектов. Конкретно, некоторые хроматические пассажи и гармонии в произведениях Иоганна Себастьяна Баха (например, в "Музыкальном приношении" или в хроматической фантазии) представляют собой сложнейшее взаимодействие всех двенадцатонов пространства в рамках тональной системы. Хотя барочные композиторы не ставили целью разрушить тональность, их работа с хроматическим материалом подготовила почву для будущих радикальных преобразований. В ту эпоху хроматика понималась как средство выражения напряжения, скорби или смятения в рамках риторической доктрины аффектов.

Итог:

twelve-tone music — это радикальный композиционный метод XX века, устраняющий тональный центр и основанный на равноправии всех двенадцати звуков октавы, чьи далёкие предпосылки в виде интенсивного использования хроматики можно найти в выразительных исканиях композиторов эпохи барокко.