ту́тто (итальянский, "tutto") — музыкальный термин, означающий "весь, целый, все".

Дословный перевод и смысл:

"tutto" (ит.) — весь, целый, все.

Буквально ту́тто означает "весь" или "всё".

Этот термин в сочетании с другими словами образует важные исполнительские указания, которые предписывают вовлечение всех музыкантов, всех ресурсов инструмента или полное изменение характера звучания.

От указаний, адресованных отдельным голосам или группам, "tutto" подразумевает коллективное, суммарное действие всего ансамбля или полное использование возможностей инструмента.

Применение в музыке:

tutto чаще всего встречается в составе указаний: "tutti" (все — о полном составе оркестра), "tutta la forza" (со всей силой), "tutte le corde" (все струны, т.е. без левой педали). Как самостоятельное слово может использоваться для подчёркивания полноты действия, например, "tutto il violino" — использовать весь диапазон скрипки, "tutto il coro" — весь хор. Например, дирижёр может дать указание "tutti" для вступления всех инструментов оркестра после камерного эпизода.

Нюансы и сравнения:

tutto является основой для самого распространённого термина "tutti", который противопоставляется указанию "soli" (солирующие голоса); также важно не путать "tutto" с "tutto" как самостоятельным указанием, которое может относиться к диапазону или характеру, и "tutto" как частью сложной ремарки, меняющей её смысл на тотальный.

Исторический контекст:

Принцип противопоставления полного состава (tutti) и камерных групп (concertino или soli) был фундаментальным для музыки барокко, особенно в жанре кончерто гроссо, где он лежал в основе формы. Такие композиторы, как Арканджело Корелли, Джузеппе Торелли, Антонио Вивальди и Георг Фридрих Гендель, мастерски использовали контраст между "tutti" (ритурнель, проводимый полным оркестром) и эпизодами, где звучали солирующие инструменты. Конкретно, в партитурах часто можно встретить пометки "Tutti" или "Tutto" для обозначения моментов вступления всего ансамбля. Этот приём использовался не только для динамического контраста, но и как структурный элемент. В клавирной и органной музыке барочные композиторы (например, Иоганн Себастьян Бах, Дитрих Букстехуде) также применяли идею "полного звучания" (tutto l'organo) за счёт включения всех мануалов и педалей. В ту эпоху "tutto" понималось как мощное, монументальное звучание, служащее опорой формы и кульминационным точкам.

Итог:

tutto — это базовое понятие, означающее полноту и целостность, лежащее в основе многих исполнительских указаний и отражающее ключевую для барочной музыки идею контраста между полным ансамблевым звучанием и камерными группами или солистами.