та́нго (испанский, "tango") — музыкальный термин, означающий "аргентинский танец и музыкальный жанр".

Дословный перевод и смысл:

tango — происхождение термина дискуссионно, возможно, от африканского или испанского слова, обозначавшего собрание или танец.

Буквально "tango" не имеет прямого перевода, являясь названием жанра.

Этот термин обозначает аргентинский парный танец, а также соответствующий музыкальный жанр, для которого характерны острый, синкопированный ритм, драматическая мелодика и специфическое инструментальное сопровождение (бандонеон, гитара, фортепиано).

От других латиноамериканских танцев (например, хабанера) его отличает специфическая ритмическая клетка (хабанера является его предшественником), страстный, меланхоличный или агрессивный характер и сложная хореография с импровизационными элементами.

Применение в музыке:

tango применяется как самостоятельная музыкальная форма и танец, а также как стилистический элемент в академической и популярной музыке. В нотах для него характерен размер 2/4 или 4/4 с акцентами на слабые доли, пунктирные ритмы, хроматизмы и мелодии в минорном ладу. Например, в творчестве аргентинского композитора Астора Пьяццоллы жанр "танго нуэво" поднялся до уровня концертной и камерной музыки, сохранив присущую танго ритмическую остроту и эмоциональную глубину. Таким образом, танго служит как воплощением национальной идентичности, так и универсальным языком страсти и меланхолии.

Нюансы и сравнения:

tango, развившееся из хабанера и милонги, отличается от бразильской самбы другим ритмическим рисунком, более сдержанным темпом и иным эмоциональным настроем (страсть/меланхолия против карнавальной радости). От европейского вальса его отличает синкопированный ритм и отсутствие плавного кружения. В рамках самого жанра существует множество стилей: от традиционного аргентинского танго до бального (европеизированного) и авангардного "танго нуэво".

Исторический контекст:

Танго сформировалось в конце XIX века в рабочих кварталах Буэнос-Айреса как синтез культур иммигрантов (испанской, итальянской, африканской), поэтому прямых барочных корней у него нет. Однако многие элементы, составляющие его суть, имеют параллели в музыке барокко. Контрастная, почти театральная драматургия, диалоги между голосами, использование basso ostinato (постоянного баса) — всё это характерно для барочной музыки. Конкретно, можно провести параллель между страстными, виртуозными линиями танго для бандонеона и импровизационными каденциями в концертах Вивальди или эмоциональными монологами в операх Монтеверди. Ритмическая упругость и энергия танго отчасти перекликаются с живыми танцевальными формами барокко, такими как жига или фолия, также построенными на остинатных басах. Композиторы барокко, такие как Антонио Вивальди или Георг Филипп Телеман, охотно включали в свои произведения "экзотические" танцы (например, "alla turca"), демонстрируя интерес к музыкальной характеристике. Если бы танго существовало в ту эпоху, оно, вероятно, заняло бы место подобной "характерной" пьесы. В эпоху барокко музыка часто служила для изображения определённых аффектов (affetti), и танго с его концентрированной страстью идеально вписалось бы в эту парадигму.

Итог:

tango — аргентинский музыкальный и танцевальный жанр, основная художественная цель которого — выражение интенсивных, контрастных эмоций (страсти, меланхолии, драмы) через острый синкопированный ритм, выразительную мелодику и специфическую инструментовку.