танбурэ́н (французский, "tambourin") — музыкальный термин, означающий "старинный танец, музыкальная форма и народный барабан".

Дословный перевод и смысл:

tambourin — уменьшительное от tambour (барабанчик).

Буквально "tambourin" означает "маленький барабан", "барабанчик".

Этот термин имеет три взаимосвязанных значения: 1) старинный французский танец в быстром темпе и двудольном метре; 2) инструментальная пьеса в стиле этого танца; 3) народный ударный инструмент (длинный односторонний барабан, как в Провансе).

От просто "барабана" (tambour) его отличает уменьшительный суффикс, указывающий либо на меньший размер, либо на жанровую специфику (танец), либо на принадлежность к народному инструментарию.

Применение в музыке:

tambourin применяется как обозначение характерной пьесы, имитирующей звучание народного ансамбля с барабаном. В нотах это обычно быстрая, энергичная пьеса в размере 2/4 или alla breve, с остинатным басом (часто в виде выдержанной тоники и доминанты) и мелодией, полной повторяющихся ритмических фигур и орнаментики. Например, в клавесинных сюитах эпохи барокко "танбурэн" является одной из характерных пьес, следующей, например, за сарабандой и жигой, и вносящей элемент народного веселья. Таким образом, он служит для создания контраста внутри сюиты и внесения в музыку ощущения простонародного, грубоватого танца.

Нюансы и сравнения:

tambourin как танец и пьеса отличается от другого популярного двудольного танца — жиги — более чётким, "барабанным" остинатным басом, менее сложной полифонической фактурой и более простой, периодичной мелодической структурой. В отличие от бурре, он чаще имеет непрерывное движение шестнадцатыми или восьмыми нотами и более ярко выраженную перкуссионную имитацию. Как инструмент, "танбурэн" (особенно в форме "tambourin de Provence") отличается от бубна (tambour de basque) отсутствием тарелочек и наличием длинного, резонирующего корпуса.

Исторический контекст:

Танец "tambourin" происходит из народной традиции Прованса и стал популярен в придворной французской музыке эпохи барокко, особенно в оперно-балетных дивертисментах и инструментальных сюитах. Конкретно, это проявлялось в творчестве композиторов, стремившихся обогатить свои сочинения элементами "местного колорита" (couleur locale). Жан-Филипп Рамо не только включал "танбурэны" в свои оперы ("Кастор и Поллукс", "Галантная Индия"), но и написал знаменитую одноимённую пьесу для клавесина, являющуюся эталоном жанра. Франсуа Куперен также использовал эту форму в своих ордр. Традиция дуэта флейты и барабана, лежащая в основе танца, была стилизована и перенесена на клавишные и оркестровые инструменты, где непрерывный бас имитировал бой барабана, а верхний голос — наигрыш флейты. В ту эпоху "танбурэн" воспринимался как элегантная стилизация народного веселья, вносившая в изысканную придворную атмосферу оттенок деревенской простоты и энергии.

Итог:

tambourin — старинный танец и инструментальная пьеса в двудольном размере, основная художественная цель которой — создание энергичного, ритмически остинатного и ярко колористического звучания, имитирующего народный ансамбль с барабаном.