танбу́р рула́н (французский, "tambour roulant") — музыкальный термин, означающий "дробь на барабане".

Дословный перевод и смысл:

tambour — барабан.

roulant — катящийся, вращающийся, перекатывающийся.

Буквально "tambour roulant" означает "катящийся барабан".

Этот термин обозначает специфический исполнительский приём — быструю и равномерную последовательность чередующихся ударов двумя палочками по мембране барабана, создающую непрерывный, раскатистый звук, т.е. барабанную дробь.

От одиночных ударов (coups) его отличает именно непрерывность, скорость и равномерность звучания, достигаемые за счёт техники чередования рук.

Применение в музыке:

tambour roulant применяется для создания эффекта нарастания (крещендо), напряжения, непрерывного фонового гула или имитации отдалённых звуков (грома, канонады, землетрясения). В нотах он обозначается термином "roulade" или тремоло (три полосы, пересекающие штиль ноты). Например, в драматических моментах симфонической или оперной музыки (как в "Летучем голландце" Вагнера или "Ромео и Джульетте" Чайковского) продолжительная дробь на большом или малом барабане может изображать бурю, битву или смятение чувств. Таким образом, приём служит мощным звукоизобразительным и драматургическим средством, управляющим динамикой и эмоциональным накалом.

Нюансы и сравнения:

tambour roulant как приём (дробь) является основой техники игры на малом барабане (caisse claire) и других барабанах. В отличие от флама (flam) или парадидла (paradiddle), которые являются чёткими ритмическими фигурами с акцентами, "рулан" — это именно непрерывное, ровное тремоло, лишённое явных акцентов. Его можно сравнить с тремоло на литаврах, но звук там более определённый по высоте и более гулкий, тогда как дробь на малом барабане — сухая и "трескучая", а на большом — раскатистая и глухая.

Исторический контекст:

Приём тремоло или быстрой дроби на барабанах использовался для звукоизобразительных целей уже в эпоху барокко, особенно в операх и кантатах, связанных с темами войны, стихий или потусторонних сил. Конкретно, это проявлялось в использовании "барабанной дроби" для изображения битвы, подземного гула или шествия призраков. Композиторы барокко, такие как Генри Пёрселл (в музыке к пьесам и semi-operas), Клаудио Монтеверди (в "Орфее" и сценах сражений) или Марен Маре (в описательных пьесах для виолы), использовали этот приём для усиления драматизма. Жан-Батист Люлли в своих операх мог использовать дробь на барабанах в "инфернальных" или "военных" сценах, а Антонио Вивальди — в скрипичных концертах для создания контрастных звуковых картин. В ту эпоху "танбур рулан" понимался не как виртуозный соло-приём, а скорее как особый звуковой эффект (effet), служащий театральной выразительности и подчинённый общему аффекту (affect) сцены.

Итог:

tambour roulant — исполнительский приём (быстрая равномерная дробь) на барабане, основная художественная цель которого — создание эффекта непрерывного, нарастающего или затухающего гула для усиления драматизма, напряжения или звукоизобразительности в музыкальном произведении.