сэнфони́ консэрта́нт (французский, "symphonie concertante") — музыкальный термин, означающий "концертная симфония".

Дословный перевод и смысл:

"symphonie" — от греческого "symphonia", означающего "созвучие"; во французском языке XVIII века — синоним инструментального цикла, симфонии.

"concertante" — от итальянского "concertare", означающего "состязаться", "договариваться".

Буквально symphonie concertante означает "концертная симфония" или "симфония в концертном (состязательном) стиле".

Этот термин обозначает особый жанр инструментальной музыки эпохи классицизма, представляющий собой масштабное циклическое произведение для оркестра с группой солирующих инструментов, где принципы симфонического развития сочетаются с виртуозным концертированием солистов.

От concerto grosso его отличает большая масштабность, типичная для классической симфонии, и равноправие солистов, которые часто образуют камерный ансамбль внутри оркестра.

Применение в музыке:

symphonie concertante исполняется как симфоническое произведение, в котором центральную роль играет группа солистов (чаще всего два, но иногда три или четыре). Эти солисты не просто противопоставлены оркестру (tutti), а активно диалогируют как с ним, так и между собой, исполняя виртуозные пассажи и каденции. Этот жанр был особенно популярен в Париже и Мангейме во второй половине XVIII века и стал важным этапом в развитии инструментального концерта.

Нюансы и сравнения:

symphonie concertante занимает промежуточное положение между concerto grosso эпохи барокко (с чётким делением на concertino и ripieno) и романтическим концертом для нескольких солистов с оркестром. От классической симфонии её отличает обязательное наличие виртуозных солирующих партий. В отличие от solo concerto, где один солист противостоит оркестру, в symphonie concertante солисты часто действуют как единая концертная группа, взаимодействуя на равных.

Исторический контекст:

Жанр symphonie concertante расцвёл в 1770-1780-х годах, прежде всего в Париже, и стал символом галантного стиля и виртуозного блеска эпохи. Его популярности способствовали концертные общества, такие как "Concert Spirituel", и публика, жаждавшая зрелищной музыки. Ключевыми фигурами были композиторы мангеймской школы (например, Карл Стамиц, написавший множество произведений в этом жанре), а также Вольфганг Амадей Моцарт ("Sinfonia concertante" для скрипки и альта K. 364) и Йозеф Гайдн. Конкретно, это проявлялось в трёхчастном цикле (быстро-медленно-быстро), в котором блестящая виртуозность сочеталась с изящной мелодикой и прозрачной оркестровкой, характерной для стиля rococo. Солирующие инструменты (чаще всего скрипка и виолончель или пара духовых) вели изысканный диалог, обмениваясь темами и украшая их пассажами, при этом оркестр не просто аккомпанировал, а активно участвовал в развитии материала. В ту эпоху этот жанр понимался как высшее достижение в развлечении искушённой публики, демонстрирующее как композиторское мастерство, так и искусство лучших инструменталистов.

Итог:

symphonie concertante — жанр классической инструментальной музыки, представляющий собой масштабное произведение для оркестра с группой солистов, сочетающее симфоническую форму с виртуозным концертированием.