су (итальянский, "su") — музыкальный термин, означающий "на", "вверх".

Дословный перевод и смысл:

"su" — на, в, над, вверх.

Предлог, указывающий на направление или положение.

Буквально su означает "на".

Этот термин входит в состав многих музыкальных указаний, определяющих позицию, направление движения или способ игры.

От антонимичного "giù" (вниз) его отличает указание на восходящее движение или верхнее положение.

Применение в музыке:

su применяется в сочетаниях: "su la tastiera" (на грифе — указание для смычковых играть ближе к грифу для получения мягкого звука), "su il ponticello" (на подставке — для получения металлического, холодного звука), "arco in su" (смычком вверх). Также может означать продолжение: "e su via" (и так далее).

Нюансы и сравнения:

su, как предлог направления, является частью технических терминов, противопоставленных "giù" (вниз); в сочетании "sul" (su + il) и "sulla" (su + la) образует конкретные указания места.

Исторический контекст:

Использование предлога su в конкретных исполнительских указаниях (особенно "sul ponticello" и "sul tasto") стало систематическим в музыке XIX-XX веков. Однако сам принцип изменения тембра за счёт игры в разных точках струны (ближе к грифу или подставке) был известен исполнителям на струнных инструментах и в эпоху барокко, хотя и редко фиксировался в нотах. Это проявлялось в эмпирическом знании музыкантов о том, что положение смычка влияет на характер звучания. Конкретно, в трактатах о скрипичной и виольной игре (например, у Франческо Джеминиани или Кристофера Симпсона) обсуждались различные способы звукоизвлечения для передачи аффектов. Указания "dolce" (нежно) или "con affetto" (с чувством) могли подразумевать игру ближе к грифу (sul tasto). Понимание связи между местом соприкосновения смычка и тембром было частью развитой исполнительской культуры барокко.

Итог:

su — предлог "на", входящий в состав важных исполнительских указаний (таких как sul ponticello, sul tasto), определяющих точку контакта со струной для получения особого тембра; хотя систематическая нотация таких приёмов сложилась позже, сам принцип тембрового разнообразия был важен для музыкантов эпохи барокко.