1.

сэсти́на (итальянский, "sestina") — музыкальный термин, означающий "секстоль".

Дословный перевод и смысл:

"sestina" — уменьшительная форма от "sesta" ("шестая").

Буквально sestina означает "маленькая шестёрка", "шестёрочка".

Этот термин обозначает ритмическую фигуру (tuplet), состоящую из шести равных нот, которые должны быть исполнены за время, отведённое для четырёх нот той же длительности в данном размере.

От стандартного деления на четыре ноты (например, четырёх шестнадцатых) её отличает большее количество нот, втиснутых в ту же метрическую единицу, что создаёт эффект ускорения или лёгкой "переполненности".

Применение в музыке:

sestina используется в нотах для точного обозначения сложного ритмического деления, когда шесть нот нужно сыграть равномерно за время четырёх. Это создаёт характерное "вьющееся", плавное движение внутри такта. Например, в беглых виртуозных пассажах, особенно в музыке bel canto, sestina позволяет передать ощущение изящной фигурации и ритмической свободы.

Нюансы и сравнения:

sestina, в отличие от триоли (terzina), делит долю не на три, а на шесть равных частей (или, в другом контексте, занимает время четырёх нот), создавая более мелкое и часто более виртуозное дробление, а в сравнении с квинтолью (quintina) она отличается количеством нот в группе (шесть против пяти).

Исторический контекст:

Хотя точная нотация секстолей (sestina) стала обычной в XIX веке, сама техника исполнения шести нот вместо четырёх (или подобных неравных делений) была частью исполнительской практики эпохи барокко, особенно в орнаментике и в свободных, импровизационных жанрах. Конкретно, в итальянской виртуозной инструментальной музыке (у Арканджело Корелли, Антонио Вивальди, Джузеппе Тартини) и в вокальных колоратурах неаполитанской оперы певцы и инструменталисты часто украшали мелодию быстрыми фигурациями, которые при точной записи потребовали бы использования tuplet-групп, включая sestina. Французская манера notes inégales также создавала эффект неравномерного деления, предвосхищая более позднюю практику.

Итог:

sestina — ритмическая фигура (секстоль) из шести равных нот, исполняемых за время, отведённое для четырёх нот той же длительности, служащая для создания плавного, виртуозного или изящного ритмического рисунка.

2.

сэсти́на (итальянский, "sestina") — музыкальный термин, означающий "сестина".

Дословный перевод и смысл:

"sestina" — от числительного "sei" ("шесть") с добавлением суффикса, образующего название стихотворной формы.

Буквально sestina означает "шестистишие", "форма из шести строф".

Этот термин в музыке заимствован из поэзии и обозначает вокальное произведение (чаще мадригал), написанное на текст в форме сестины, либо инструментальную пьесу, построенную по аналогичному структурному принципу из шести повторяющихся или варьируемых разделов.

От канона (canone) её отличает не строгое полифоническое подражание, а скорее принцип строфической организации и вариантности.

Применение в музыке:

sestina как музыкальная форма применяется в вокальной музыке, где композитор следует сложной схеме повторяющихся конечных слов (rima) в шести строфах, отражая эту структуру в музыкальном развитии. В инструментальной музыке термин может обозначать пьесу из шести контрастных или тематически связанных частей. Например, в эпоху Ренессанса и раннего барокко мадригалы на тексты-сестины были популярны среди композиторов.

Нюансы и сравнения:

sestina, в отличие от сюиты (suite), основана не на последовательности танцев, а на поэтическом принципе строфической рекурсии, а в сравнении с рондо (rondo) её структура определяется не возвращением рефрена, а системой варьирования сквозного материала в шести разделах.

Исторический контекст:

Поэтическая форма сестины, изобретённая провансальским трубадуром Арнаутом Даниэлем в XII веке, была особенно популярна среди итальянских поэтов Возрождения. Её перенос в музыку произошёл в эпоху позднего Возрождения и раннего барокко, когда композиторы-мадригалисты искали сложные поэтические формы для музыкального воплощения. Конкретно, такие композиторы, как Карло Джезуальдо, Клаудио Монтеверди, Лука Маренцио и Джезуальдо да Веноза, создавали многоголосные мадригалы на тексты-сестины, где изощрённая структура стиха диктовала не менее изощрённую музыкальную форму, гармонический язык и контрапункт. Эта практика связывала музыку и поэзию в единое интеллектуальное и выразительное целое, характерное для маньеристской эстетики.

Итог:

sestina — музыкальная форма, заимствованная из поэзии, представляющая собой произведение (обычно вокальное), структурированное в соответствии со сложным строфическим принципом шестистрочия с повторяющимися сквозными элементами.