seguendo
Назадит: сэгуэ́ндо
сэгуэ́ндо (итальянский, "seguendo") — музыкальный термин, означающий "следуя, продолжая".
Дословный перевод и смысл:
"seguendo" — следуя, герундий от глагола "seguire" (следовать).
Буквально seguendo означает "следуя".
Этот термин обозначает продолжение игры в той же манере, темпе или характере, что и предшествующий эпизод, либо следование за солистом или другим голосом.
От императива segue (следует) его отличает оттенок процесса — "находясь в состоянии следования", что может подразумевать гибкость и адаптацию, а не просто формальный переход.
Применение в музыке:
seguendo предписывает исполнителю продолжать в установленном русле: поддерживать тот же темп, динамику или характер, либо, в случае аккомпанемента, внимательно следовать за солистом, адаптируясь к его небольшим отклонениям в темпе или фразировке. Например, это может быть указано для аккомпанирующих инструментов в речитативе accompagnato или в камерной музыке, где требуется особая согласованность ансамбля.
Нюансы и сравнения:
seguendo, являясь более описательным, чем директивным, часто подразумевает не просто механическое продолжение, а внимательное следование музыкальному контексту; оно находится близко к указанию "l'istesso tempo" (тот же темп), но с акцентом на следовании за конкретным голосом или линией, а также может быть синонимично "colla parte" (с партией) в контексте аккомпанемента.
Исторический контекст:
Принцип "следования" (seguendo) был фундаментален для музыки барокко, основанной на basso continuo и полифонической ткани, где один голос должен был гибко реагировать на другой. В речитативе accompagnato, как в операх Клаудио Монтеверди или кантатах Генриха Шютца, ансамбль continuo буквально "следовал" за певцом, поддерживая и усиливая драматические акценты. Конкретно, это проявлялось в том, что гармоническая поддержка (реализация генерал-баса) и ритм задавались не метрономически жёстко, а речевой декламацией солиста. В инструментальной музыке, например, в трио-сонатах Арканджело Корелли, голоса часто имитировали друг друга, и один голос мог "следовать" за другим с небольшим отставанием, создавая живую полифоническую ткань. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что музыкальная структура часто была гибкой и требовала от исполнителей взаимного слушания и импровизационной адаптации, что делало принцип seguendo не столько письменным указанием, сколько неотъемлемой частью исполнительской практики.
Итог:
seguendo — это указание на продолжение игры в заданном ключе или на гибкое следование за другим голосом, и его основная художественная цель — обеспечение единства, согласованности и живости музыкального исполнения, особенно в ситуациях, требующих ансамблевой чуткости.