ро́ко (итальянский, "roсо") — музыкальный термин, означающий "сипло, хрипло, глухо".

Дословный перевод и смысл:

"roсо" — прилагательное, означающее "хриплый", "сиплый", "глухой" (о голосе или звуке).

Буквально roсо означает "охрипший", "лишённый звонкости".

Этот термин обозначает характер звучания, специально добиваемый исполнителем для создания определённого эффекта — приглушённого, дребезжащего, лишённого обычного тембрового блеска.

От sonoro (звучный) или chiaro (ясный) его отличает намеренная дефектность, "надтреснутость" звука, используемая для выразительных целей.

Применение в музыке:

roсо используется как исполнительское указание, предписывающее добиваться глухого, сиплого, "нездорового" тембра. Например, оно может относиться к вокальной партии, изображающей старца, призрака, больного или персонажа в состоянии крайнего изнеможения. В инструментальной музыке (особенно на струнных или духовых) roсо может указывать на особый приём звукоизвлечения, например, сурдину или флажолеты с глухим тембром. Так, этот эффект служит для создания атмосферы мрака, таинственности или физиологического надрыва.

Нюансы и сравнения:

roсо близко по смыслу к обозначениям sordo (глухой), cupo (мрачный, глухой) и rauco (хриплый), но является более редким и специфическим. Оно противопоставлено brillante (блестяще) и squillante (пронзительно). В отличие от semplice (просто), roсо описывает именно изменённое, "испорченное" качество звука. Этот термин не следует путать с названием стиля "рококо" (roсоco).

Исторический контекст:

Использование специфических, "неидеальных" тембров для драматической выразительности было характерно для музыки барокко, особенно в оперном жанре, где музыка должна была иллюстрировать аффекты и физиологические состояния. Композиторы раннего барокко, такие как Клаудио Монтеверди, в своих операх ("Орфей", "Коронация Поппеи") использовали приёмы, подразумевавшие roсо звучание для изображения страдания, старости или сверхъестественного. Конкретно, в музыке для viola da gamba и лютни эпохи встречаются пьесы, требующие приглушённого, интимного звука, близкого к roсо. В духовной музыке, например, в пассионах и кантатах Генриха Шютца и Иоганна Себастьяна Баха, хриплый или глухой тембр мог символизировать скорбь, смертную немощь или голос из загробного мира. Композиторы французского барокко, в частности, Марк-Антуан Шарпантье, в своих духовных произведениях также прибегали к тембровой живописи, включающей эффекты приглушённости. Для барочного музыканта roсо было одним из средств музыкальной риторики, "окраской" звука, соответствующей определённому аффекту.

Итог:

roсо — характерное обозначение, предписывающее сиплое, хриплое или глухое звучание, использовавшееся в музыке барокко для драматической изобразительности и выражения специфических аффектов.