риторнэ́ллё (итальянский, "ritornello") — музыкальный термин, означающий "небольшое возвращение, инструментальный рефрен".

Дословный перевод и смысл:

"ritorno" — "возвращение".

"-ello" — уменьшительно-ласкательный суффикс.

Буквально ritornello означает "небольшое возвращение".

Этот термин обозначает повторяющийся инструментальный раздел, который служит структурным и тематическим остовом произведения.

От semplice ripetizione (простого повторения) его отличает архитектоническая функция: ritornello чередуется с контрастными эпизодами, создавая форму.

Применение в музыке:

ritornello является основой формы барочного концерта (concerto grosso, сольный концерт) и арии da capo. Это завершённая тема, излагаемая всем ансамблем (tutti) в тонической тональности в начале и возвращающаяся в различных тональностях, часто в сокращённом виде, между сольными эпизодами (episodi) или вокальными разделами. Например, в концертах Антонио Вивальди ritornello может звучать до шести раз, обеспечивая тональную устойчивость и формальную ясность.

Нюансы и сравнения:

ritornello — это итальянский оригинал термина, от которого произошли немецкое Ritornell, французское ritournelle и английское ritornel. Он принципиально отличается от формы рондо (rondo) тем, что его возвращения не являются точными и часто тонально трансформированы, а промежуточные разделы — не контрастные темы, а сольные разработки или вокальные партии. В вокальной музыке ritornello может быть чисто инструментальным вступлением, интерлюдией и постлюдией.

Исторический контекст:

Форма ritornello зародилась в итальянской музыке раннего барокко, в канцонах и сонатах Джироламо Фрескобальди, и достигла расцвета в творчестве венецианских и болонских мастеров. Арканджело Корелли в своих Concerti Grossi Op. 6 отточил чередование tutti и solo на основе ритурнельной структуры. Антонио Вивальди стал её виртуозом, использовав энергичные, запоминающиеся ritornelli в сотнях концертов. Конкретно, в операх и кантатах Алессандро Скарлатти ritornello служил инструментальным обрамлением арий. Влияние итальянской модели было огромным: её переняли немецкие композиторы (Бах, Телеман), французские (Люлли, Рамо) и английские (Пёрселл). Для итальянских барочных композиторов ritornello был идеальным средством организации музыкального времени, сочетающим ясность, драматургический контраст и виртуозные возможности.

Итог:

ritornello — основополагающий структурный принцип итальянского барочного концерта и арии, представляющий собой возвращающийся оркестровый рефрен, который формирует тональный и тематический каркас произведения.