риторна́ндо (итальянский, "ritornando") — музыкальный термин, означающий "возвращаясь (к прежнему темпу)".

Дословный перевод и смысл:

"ri-" — приставка, означающая повторное или обратное действие.

"tornando" — герундий от глагола "tornare" (возвращаться, поворачивать).

Буквально ritornando означает "возвращаясь", "обращаясь назад".

Этот термин обозначает указание вернуться к первоначальному, основному темпу после его предшествующего изменения (например, после ritardando, ritenuto или accelerando).

От a tempo его может отличать более плавный, постепенный характер возвращения, а не мгновенное восстановление.

Применение в музыке:

ritornando используется как темповое обозначение, предписывающее исполнителю начать постепенно восстанавливать исходную скорость движения. Например, после выразительного замедления (rit.) в конце фразы может стоять ritornando al tempo primo, указывающее на то, что следующая фраза должна начаться в основном темпе, причём переход к нему может быть постепенным. Так, это указание обеспечивает естественность перехода между разделами с разным характером движения.

Нюансы и сравнения:

ritornando близко по смыслу к a tempo (в темпе) и tempo primo (первоначальный темп), но подразумевает сам процесс возвращения. Оно противоположно по направлению ritardando (замедляя) и accelerando (ускоряя). В отличие от più mosso (более подвижно) или meno mosso (менее подвижно), которые указывают на новый темповый уровень, ritornando всегда отсылает к уже установленному ранее.

Исторический контекст:

Принцип возвращения к основному темпу после выразительных отклонений был неотъемлемой частью барочной исполнительской практики, основанной на риторических принципах и аффектах. Композиторы эпохи часто подразумевали такие темповые нюансы, не выписывая их явно. В инструментальных канцонах и сонатах Джироламо Фрескобальди, где чередовались свободные, речитативные разделы и строго метрические, возвращение к пульсу было органичным. Конкретно, в танцевальных сюитах Иоганна Якоба Фробергера, Георга Филиппа Телемана или Иоганна Себастьяна Баха после замедления на каденциях следовало явное или подразумеваемое ritornando к темпу следующего танца. В оперных речитативах и ариях композиторов венецианской и неаполитанской школ (Алессандро Скарлатти, Антонио Вивальди) певцы и ансамбли мастерски управляли темпом, "возвращая" его после эмоциональных взлётов. Французские клавесинисты, такие как Луи Куперен и Жан-Филипп Рамо, в своих пьесах с многочисленными агогическими отклонениями (notes inégales, пунктир) также использовали этот принцип для сохранения общей формы. Ritornando понималось как восстановление порядка после выразительного беспорядка.

Итог:

ritornando — указание на возвращение к первоначальному темпу, отражающее барочное понимание агогики как управляемого отклонения от нормы с последующим восстановлением равновесия.