ритэнэ́ндо (итальянский, "ritenendo") — музыкальный термин, означающий "сдерживая, замедляя".

Дословный перевод и смысл:

"ri-" — приставка, часто означающая обратное или интенсивное действие.

"tenendo" — герундий от глагола "tenere" (держать, сдерживать).

Буквально ritenendo означает "сдерживая", "удерживая".

Этот термин обозначает немедленное или очень постепенное замедление темпа, создающее эффект сдерживания движения и сосредоточения.

От ritardando его может отличать более внезапный, иногда более сконцентрированный характер замедления, часто в пределах короткой фразы.

Применение в музыке:

ritenendo используется как темповое указание, предписывающее исполнителю замедлить движение, обычно для подчёркивания выразительности момента, гармонического напряжения или важной кульминационной точки. Например, его часто ставят перед кадансовым оборотом, сменой раздела или перед особенно значимой мелодической фразой. Так, ritenendo требует не просто механического снижения скорости, а усиления смысловой нагрузки и внимания к деталям в момент "сдерживания".

Нюансы и сравнения:

ritenendo близко к ritardando и rallentando, но в некоторых традициях подразумевает более внезапное и короткое замедление, в то время как ritardando — более постепенное и длительное. Оно противоположно по смыслу accelerando и affrettando (торопясь). В отличие от tempo rubato, которое предполагает свободное, компенсируемое отступление от метра, ritenendo — это прямое указание на замедление, которое не обязательно компенсируется последующим ускорением.

Исторический контекст:

Использование темповых отклонений для выразительных целей было важной частью исполнительской практики барокко, особенно в свободных, декламационных жанрах. В речитативах secco эпохи, сочинявшихся Клаудио Монтеверди, Алессандро Скарлатти или Георгом Фридрихом Генделем, певец и клавесинист постоянно применяли subtle ritenendo для выделения ключевых слов или эмоциональных поворотов. Конкретно, в ариях и инструментальных адажио (например, у Арканджело Корелли или Томазо Альбинони) кульминационные точки или неожиданные гармонические сдвиги часто подчёркивались сдерживанием темпа. Композиторы французского барокко, такие как Жан-Батист Люлли и Франсуа Куперен, в своих увертюрах и клавесинных пьесах использовали торжественные, замедляющиеся окончания разделов (points d'orgue). Иоганн Себастьян Бах, хотя и редко выписывал подобные указания явно, предполагал в исполнении своих хоральных прелюдий и арий применение выразительного ritenendo для выделения хроматизмов и задержаний. В ту эпоху такое замедление понималось как риторическая пауза или emphasi.

Итог:

ritenendo — указание на сдерживание и замедление темпа, важный элемент барочной выразительности, служащий для акцентирования смысловых и эмоциональных вершин музыкальной фразы.