рисона́нтэ (итальянский, "risonante") — музыкальный термин, означающий "звучно, громко, резонирующе".

Дословный перевод и смысл:

"ri-" — приставка со значением повторного или усиленного действия.

"sonante" — причастие настоящего времени от глагола "sonare" (звучать).

Буквально risonante означает "звучащий вновь", "отзвучивающий", "резонирующий".

Этот термин обозначает характер звучания — полный, насыщенный, с богатыми обертонами и длительным послезвучием.

От semplice или secco его отличает сознательное стремление к максимальному использованию резонансных возможностей инструмента или голоса.

Применение в музыке:

risonante используется как исполнительское указание, предписывающее яркое, мощное, гулкое звучание, при котором звук не просто извлекается, но и наполняет собой акустическое пространство. Например, этот термин может относиться к игре на педали органа, к мощным аккордам на рояле с нажатой педалью сустейна или к полнозвучному пению в кульминационных моментах оперной арии. Так, risonante указывает не только на громкость, но и на тембровую насыщенность и вибрацию.

Нюансы и сравнения:

risonante близок к обозначениям sonoro (звучный) и полному forte, но акцентирует именно аспект резонанса, звучания "наполненного эхом", в то время как marcato подчёркивает акцентированность, а espressivo — эмоциональную выразительность. На струнных инструментах risonante часто достигается игрой у подставки (sul ponticello) или использованием открытых струн, а на духовых — полным, направленным дыханием.

Исторический контекст:

Стремление к резонирующему, объёмному звуку было органично для музыки барокко, особенно в жанрах, связанных с большими пространствами — соборами и дворцовыми залами. Композиторы эпохи сознательно использовали акустику: Генрих Шютц в своих монументальных духовных концертах, Ян Питерсоон Свелинк в импровизационных токкатах для органа или Арканджело Корелли в церковных сонатах (sonate da chiesa) рассчитывали на длительную реверберацию. Конкретно, органные и вокально-инструментальные сочинения Дитриха Букстехуде демонстрируют мастерское владение резонансом для создания атмосферы величия. Яркий пример — использование тремолирующих кластеров и педальных пунктов у Джироламо Фрескобальди, что вызывало мощный звуковой отклик в церковном пространстве. В ту эпоху risonante понималось не как отдельный эффект, а как естественное, часто богословски осмысленное качество музыки, наполняющей храм.

Итог:

risonante — указание на резонирующее, насыщенное обертонами звучание, глубоко укоренённое в акустической практике барочной музыки, особенно культовой.