рэспи́ро (итальянский, "respiro") — музыкальный термин, означающий "вздох, дыхание, краткая пауза для дыхания или выразительная цезура".

Дословный перевод и смысл:

"respiro" — от латинского "respirare" (дышать).

Буквально respiro означает "дыхание", "вздох".

Этот термин обозначает очень краткую, едва уловимую паузу или ослабление звука внутри музыкальной фразы, аналогичное естественному вздоху в речи, служащее для расчленения мелодии, а также для выражения лёгкости, томления или эмоционального оттенка.

От полновесной паузы (pausa) его отличает мимолётность и часто нефиксированная длительность, остающаяся на усмотрение исполнителя.

Применение в музыке:

respiro используется как исполнительский приём для придания фразировке естественности, лёгкости и выразительности. Оно может быть обозначено специальным знаком (часто апостроф ' или запятая) или просто подразумеваться в характере музыки. Например, между двумя короткими, изящными мотивами в клавесинной пьесе эпохи барокко может быть сделан лёгкий respiro. Так, в вокальной музыке respiro — это момент для быстрого, почти незаметного взятия дыхания, не разрушающего единства фразы. В лирической, нежной музыке respiro может передавать чувство взволнованности или нежности.

Нюансы и сравнения:

respiro, в отличие от структурной цезуры (cesura), является более свободным, аффективным жестом. Оно короче и менее заметно, чем fermata (фермата). Этот приём особенно близок к понятию "вздоха" (sospiro) в музыкальной риторике, но respiro может быть менее драматичным и более связанным именно с физиологией дыхания и естественной расстановкой акцентов в речи. В инструментальной музыке respiro смычка у струнных или мгновенное ослабление воздушной струи у духовых создаёт аналогичный эффект.

Исторический контекст:

Приём respiro был неотъемлемой частью исполнительского стиля эпохи барокко, особенно в итальянской и французской музыке, где ценилась изящная, "говорящая" фразировка. Конкретно, в сонатах Арканджело Корелли или концертах Антонио Вивальди подразумеваемые respiro между мотивами были частью хорошего вкуса. Французские клавесинисты, такие как Франсуа Куперен, в своих пьесах с детальными указаниями (agréments) часто предполагали лёгкие, "дышащие" паузы между группами нот. В вокальной музыке, от мадригалов Клаудио Монтеверди до опер Алессандро Скарлатти, искусство расставлять respiro было ключом к выразительной декламации текста. Для барочного музыканта respiro было не просто техническим приёмом, а частью музыкальной риторики, соответствующей фигуре suspiratio (вздох) — средству передачи аффектов печали, томления, нежности или удивления.

Итог:

respiro — краткая, выразительная пауза или ослабление звука внутри фразы, аналогичное вздоху, используемое для членения мелодии, взятия дыхания и придания исполнению естественности и эмоциональной окраски.