рэспирацио́нэ (итальянский, "respirazione") — музыкальный термин, означающий "1) дыхание; 2) знаки перемены дыхания в вокальных партиях".

Дословный перевод и смысл:

"respirazione" — от латинского "respiratio" (дыхание).

Буквально respirazione означает "дыхание".

Этот термин обозначает физиологический процесс дыхания как основу вокальной и духовой техники, а также специальные пометки (часто апостроф ' или запятая) в нотах, указывающие певцу на оптимальное место для взятия дыхания без нарушения фразировки.

От произвольной паузы (pausa) её отличает осознанное включение в музыкальную фразу для обеспечения непрерывности и выразительности пения.

Применение в музыке:

respirazione является ключевым практическим аспектом вокального искусства. Певец тренирует технику дыхания (appoggio, sostegno) для управления звуком. В нотах, особенно в вокальных партиях бельканто и оперной музыки, композитор или редактор расставляет знаки respirazione. Например, в кантиленной арии знак дыхания может быть поставлен между двумя длинными фразами, чтобы певец мог пополнить запас воздуха, не разрывая музыкальной мысли. Так, в быстрых колоратурных пассажах дыхание должно быть взято максимально быстро и незаметно, что также требует специальной техники и указаний.

Нюансы и сравнения:

respirazione как технический навык, в отличие от обычного физиологического дыхания, предполагает контроль и управление диафрагмой, межрёберными мышцами и гортанью для обеспечения ровного, мощного и гибкого звука. Как знак в нотах, он отличается от цезуры (cesura) тем, что цезура — это структурный раздел, а знак дыхания — сугубо практическая рекомендация для исполнителя, которая может и не совпадать с синтаксическим членением. В инструментальной музыке для духовых инструментов понятие respirazione абсолютно аналогично вокальному.

Исторический контекст:

Искусство управления дыханием (arte della respirazione) было тщательно разработано в итальянской школе пения, достигшей своего расцвета в эпоху барокко. Такие педагоги и кастраты, как Пьетро Франческо Този, подробно описывали технику дыхания в своих трактатах. Конкретно, в операх композиторов неаполитанской школы (Алессандро Скарлатти, Леонардо Лео) и в позднебарочных операх-сериа, построенных на длинных, виртуозных ариях da capo, умение распределять дыхание (fiato) было важнейшим для исполнителя. Композиторы часто выписывали сложные пассажи, рассчитывая на безупречную технику respirazione певцов. В духовой музыке, например, в сонатах и концертах для трубы или гобоя, композиторы также учитывали необходимость дыхания, оставляя для этого паузы или сочиняя фразы соответствующей длины. Для барочного музыканта respirazione было не просто необходимостью, а частью музыкальной риторики: умение сделать незаметный, но своевременный "вздох" между фразами придавало исполнению естественность и убедительность живой речи.

Итог:

respirazione — термин, охватывающий как технику управляемого дыхания в пении и игре на духовых инструментах, так и практические указания в нотах для оптимального распределения дыхания, являющиеся основой для длительного, выразительного и технически безупречного звуковедения.