resonance

Назад

англ: рёзнэнс

рёзнэнс (английский, "resonance") — музыкальный термин, означающий "резонанс, акустическое усиление звука; способность тела или пространства вибрировать на частоте внешнего звука, обогащая его".

Дословный перевод и смысл:

"resonance" — от латинского "resonantia" (отголосок, отзвук).

Буквально resonance означает "отзвук", "резонансное звучание".

Этот термин обозначает физическое явление, при котором объект (дека инструмента, корпус, помещение) начинает вибрировать и излучать звук на частоте, совпадающей или гармонически связанной с частотой исходного звука, усиливая и продлевая его.

От простой громкости (loudness) его отличает сложное взаимодействие, приводящее к изменению тембра и пространственному ощущению звука.

Применение в музыке:

resonance является критически важным фактором в конструкции музыкальных инструментов, акустике помещений и в исполнительской технике. Например, качество скрипки определяется богатством и равномерностью её resonance по всему диапазону. Так, вокалист использует resonance головных и грудных полостей для усиления и окраски голоса (vocal resonance). В электронной музыке эффект "resonance" на фильтрах используется для подчёркивания определённых частот, создавая характерное "звенящее" звучание. Композиторы могут писать музыку, учитывая resonance конкретного зала или инструмента.

Нюансы и сравнения:

resonance, в отличие от реверберации (reverberation), является причиной последней: resonance множества поверхностей в помещении создаёт реверберацию. Это явление также отличается от sustain (сустейн), который является мерой времени затухания звука; хороший sustain часто является следствием эффективной resonance. В духовых инструментах управление resonance (например, с помощью резонансных клапанов на валторне) позволяет корректировать интонацию.

Исторический контекст:

Понимание и практическое использование resonance развивалось веками, но в эпоху барокко оно стало предметом научного изучения и художественного осмысления. Работы таких учёных и теоретиков, как Марен Мерсенн ("Harmonie Universelle", 1636) или Исаак Бекман, заложили основы акустики. Конкретно, скрипичные мастера кремонской школы (Амати, Гварнери, Страдивари) эмпирически достигли идеального баланса в конструкции дек для максимизации resonance. Композиторы барокко писали музыку, рассчитанную на resonance инструментов своего времени: длинные выдержанные басы и аккорды в музыке для органа или клавесина, полифоническая ткань, где голоса взаимно усиливают resonance друг друга. В барочной эстетике богатая resonance ассоциировалась с понятием "полноты" (plenitude) звука, что в религиозном контексте символизировало полноту божественной гармонии и присутствия.

Итог:

resonance — фундаментальное акустическое явление, при котором тело или пространство усиливает и обогащает звук за счёт совпадающих колебаний, определяющее качество музыкальных инструментов, акустику помещений и влияющее на тембр и продолжительность звучания.