рэпэрку́сса (латинский, "repercussa") — музыкальный термин, означающий "повторяющийся тон, опорный звук в мелодии, особенно в григорианском пении".

Дословный перевод и смысл:

"re-" — приставка, обозначающая обратное или повторное действие.

"percutere" — ударять, поражать.

Буквально repercussa означает "отражённый удар", "повторно ударенный".

Этот термин обозначает тон в церковном напеве, который повторяется чаще других и вокруг которого группируется мелодическое движение.

От финалиса (finalis) её отличает не тональная функция завершения, а структурная роль внутри мелодической строки, служащая точкой возврата и опоры.

Применение в музыке:

repercussa является ключевым понятием в теории григорианского хорала для анализа мелодических формул. Она выступает как центральный, повторяющийся звук внутри данного модуса (лада), на котором часто задерживается мелодия. Например, в некоторых песнопениях второго модуса (deuterus) repercuss'ой может являться звук "си", вокруг которого строится распев текста, в то время как финалисом остаётся "ми". Так, псалмовый тон также имеет свою repercussa (тенор или реперкуссия), на которой декламируется основная часть текста между интонацией и каденцией.

Нюансы и сравнения:

repercussa, в отличие от доминанты (dominant) в поздней тональной системе, не обязательно является квинтой от финалиса и не имеет гармонической функции тяготения, а выполняет чисто мелодическую, формообразующую роль. Этот термин также отличается от простого повторяющегося тона (note répétée) своим системным значением: repercussa — это характеристика, закреплённая за конкретным звуком в рамках данного церковного лада, а не просто наблюдаемое явление в конкретной мелодии.

Исторический контекст:

Теория repercussa была детально разработана средневековыми теоретиками (такими как Хукбальд, Гвидо д'Ареццо) для описания и систематизации григорианских ладов (модусов) в эпоху высокого и позднего Средневековья, которая является непосредственной предшественницей и основой музыки эпохи Возрождения и барокко. Концепция опорного, повторяющегося тона стала одним из источников для позднейшего понятия доминанты. Конкретно, в практике композиторов раннего барокко, таких как Клаудио Монтеверди в его духовной музыке или Генрих Шютц в мотетах, можно проследить сознательное использование ладовых структур с опорой на определённые реперкуссирующие тоны, что придавало их музыке архаичную, модальную окраску. В ту переходную эпоху понимание repercussa эволюционировало от чисто мелодического принципа григорианского пения к элементу модальной гармонии, где повторяющийся тон начинал ощущаться как центр тяготения внутри лада, предвосхищая тональные отношения.

Итог:

repercussa — в григорианском пении и модальной теории тон, наиболее часто повторяющийся в мелодии и служащий её внутренней опорой, предшественник концепции доминанты.