рамплисса́ж (французский, "remplissage") — музыкальный термин, означающий "заполняющий, второстепенный материал, "наполнитель" в фактуре".

Дословный перевод и смысл:

"remplir" — наполнять, заполнять.

"-age" — суффикс, образующий отглагольные существительные.

Буквально remplissage означает "наполнение", "заполнение".

Этот термин обозначает фактурный материал (пассажи, фигурации, повторяющиеся гармонические формулы), который не несёт основной тематической нагрузки, но заполняет гармоническое и ритмическое пространство между главными голосами.

От основного голоса (voix principale) или темы (thème) его отличает подчинённая, служебная функция обогащения и "оживления" гармонической ткани.

Применение в музыке:

remplissage является важным фактурным элементом, особенно в музыке романтизма и импрессионизма, где богатство и плотность звуковой ткани становятся самоценными. Например, в фортепианном аккомпанементе романса быстрые арпеджио или фигурации в среднем регистре, окружающие мелодию в правой руке, являются типичным remplissage. Так, в оркестровых пьесах заполняющие гармонические паузы тремоло струнных или переливы арфы создают необходимую звуковую среду, на фоне которой проступают основные тематические линии.

Нюансы и сравнения:

remplissage, в отличие от контрапунктического голоса (contrepoint), не обладает мелодической самостоятельностью и часто представляет собой ритмически или мелодически стандартизированные фигуры. Он также отличается от простого аккомпанемента (accompagnement) своей более активной, "вещественной" ролью в создании общего звукового полотна; если аккомпанемент поддерживает, то remplissage именно заполняет, иногда почти физически ощутимо, как в густой оркестровой фактуре Рихарда Вагнера или Клода Дебюсси.

Исторический контекст:

Осознанное использование приёма remplissage в качестве художественного средства характерно для поздних эпох, однако его прототипы существовали в барочной музыке в виде фигураций и мелизматических украшений, заполнявших гармонический план. У композиторов эпохи барокко, таких как Франсуа Куперен в своих клавесинных пьесах или Жан-Филипп Рамо в операх, разветвлённые орнаментальные пассажи, альбертиевые басы (ещё до Альберти) и различные виды basso continuo-фигураций выполняли роль заполнения, создавая движение и плотность в условиях относительно простой гармонической схемы. Конкретно, в танцевальных сюитах Иоганна Якоба Фробергера или в органных хоральных обработках Дитриха Букстехуде подвижные голоса в среднем регистре, не несущие cantus firmus, служили именно remplissage, оживляя гармоническую пульсацию. В ту эпоху такое заполнение понималось как часть учения об изобретении (inventio) и украшении (elaboratio) музыкальной материи, где пустоты между основными голосами должны были быть художественно заполнены в соответствии с правилами композиции и хорошего вкуса.

Итог:

remplissage — фактурный элемент, служащий для заполнения гармонического и ритмического пространства между основными голосами, обогащающий звуковую ткань без тематической самостоятельности.