рэ́гтайм (английский, "ragtime") — музыкальный термин, означающий "рэгтайм, синкопированная танцевальная музыка".

Дословный перевод и смысл:

"rag" — лоскут, тряпка; "ragged" — рваный, неровный.

"time" — время, такт, ритм.

Буквально ragtime означает "рваное время", "синкопированный ритм".

Этот термин обозначает стиль американской инструментальной (преимущественно фортепианной) музыки, сложившийся в конце XIX века, для которого характерно сочетание регулярного, маршеобразного аккомпанемента в левой руке ("oom-pah" бас на сильные доли и аккорды на слабые) и синкопированной, "рваной" мелодии в правой руке.

От других синкопированных форм (кейкуок) его отличает именно эта чёткая двухслойная структура и высокая степень формализации, а от раннего джаза — отсутствие импровизации и чёткая нотная запись.

Применение в музыке:

ragtime является самостоятельным жанром концертной и бытовой музыки. Знаменитые композиторы-рэгтаймеры, такие как Скотт Джоплин, Джеймс Скотт и Джозеф Лэмб, создавали многочастные пьесы в этой форме (рэги). Он исполняется на фортепиано, а также в оркестровых аранжировках и считается одним из непосредственных предшественников джаза.

Нюансы и сравнения:

ragtime — это именно стиль с определёнными формальными и ритмическими признаками, а не общее обозначение синкопы; его часто путают с "страйд-пиано" (stride piano), который является более поздней, виртуозной и импровизационной формой, развившейся из рэгтайма.

Исторический контекст:

Рэгтайм как историческое явление (ок. 1890–1920) находится далеко за хронологическими рамками барокко. Однако его фундаментальный ритмический принцип — полиметрия или полиритмия, создаваемая наложением синкопированной мелодии на регулярный метрический фон — имеет давнюю традицию в европейской музыке. В эпоху барокко аналогичный эффект метрической напряжённости и оживления часто создавался с помощью риторической фигуры гемиола (hemiola) — временного наложения группы из трёх долей на группу из двух (или наоборот). Это проявлялось в танцевальных формах, особенно в сарабанде и куранте, где акценты смещались, создавая ощущение "перекрещивающихся" ритмов. Конкретно, в музыке Иоганна Себастьяна Баха, Георга Филиппа Телемана и Жана-Филиппа Рамо можно найти много примеров. Хотя культурный контекст, инструментарий и звуковой идеал радикально отличаются, сама концепция создания драйва и интереса через конфликт ритмических слоёв является общей чертой. Таким образом, ragtime, будучи сугубо американским феноменом, неосознанно продолжает линию европейской ритмической изобретательности.

Итог:

ragtime — сформировавшийся на рубеже XIX-XX веков стиль синкопированной фортепианной музыки, который, несмотря на полную историческую и культурную независимость, разделяет с музыкой барокко фундаментальный композиционный принцип создания энергии и движения через конфликт регулярного метрического фона и смещённого, синкопированного ритмического рисунка.