рэзона́нс (французский, "résonance") — музыкальный термин, означающий "резонанс, послезвучание, акустическое усиление звука; также способность инструмента или помещения обогащать звук обертонами".

Дословный перевод и смысл:

"résonance" — от латинского "resonantia" (отголосок, отзвук).

Буквально résonance означает "отзвук", "резонанс", "звучание в ответ".

Этот термин обозначает физическое явление усиления и продления звука благодаря вибрации одного тела (например, деки скрипки или стен зала) в ответ на колебания другого, а также общее акустическое качество, богатство и полноту звука.

От простой громкости (volume) её отличает именно акустическая сложность, наличие обертонов и продолжительность звучания после прекращения возбуждения.

Применение в музыке:

résonance является ключевым понятием для оценки качества музыкальных инструментов, концертных залов и для техники звукоизвлечения. Например, фортепиано с хорошей résonance обладает длительным, обертоново богатым педальным звуком. Так, певец или скрипач ищет "точку résonance" в зале, где голос или инструмент звучит наиболее объёмно и наполненно. Композиторы могут учитывать résonance помещения или использовать её как композиционный элемент, например, в пьесах для органа в больших соборах, где длительная résonance становится частью ткани.

Нюансы и сравнения:

résonance, в отличие от простого эха (écho), представляет собой не отдельный повторяющийся сигнал, а сложное, длящееся обогащение основного звука. Это явление также отличается от сустейна (sustain) — продолжительности звучания ноты, — так как résonance относится именно к акустическому усилению и окрашиванию звука, а не только ко времени его затухания. Хорошая résonance инструмента часто описывается как "глубина", "объём" или "бархатистость" звука.

Исторический контекст:

Интерес к явлению résonance и сознательное использование его в музыке резко возросли в эпоху барокко с развитием инструментостроения (особенно скрипичных мастеров в Кремоне — Амати, Гварнери, Страдивари) и строительством специализированных концертных и оперных залов. Конкретно, композиторы эпохи барокко, такие как Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах или Жан-Батист Люлли, писали музыку, рассчитывая на определённую акустику и résonance инструментов своего времени: длинные, выдержанные басы в музыке Баха были рассчитаны на résonance органа или клавесина, а блестящие пассажи в концертах Вивальди — на яркую résonance скрипки. Теоретики, включая Марена Мерсенна, изучали природу résonance и обертонов. В барочной эстетике богатая résonance ассоциировалась с полнотой, великолепием и божественной гармонией вселенной, поскольку обертоновый ряд был проявлением естественных акустических законов.

Итог:

résonance — акустическое явление усиления, обогащения и продления звука благодаря колебаниям, являющееся важнейшей характеристикой качества музыкальных инструментов, помещений и основой для создания объёмного, насыщенного звучания.