quasi niente

Назад

ит: куа́зи ниэ́нтэ

куа́зи ниэ́нтэ (итальянский, "quasi niente") — музыкальный термин, означающий "как бы ничего, почти неслышно".

Дословный перевод и смысл:

"quasi" — "как бы, почти, подобно".

"niente" — "ничего".

Буквально quasi niente означает "почти ничего".

Этот термин обозначает требование к предельно тихому, едва различимому, призрачному звучанию, находящемуся на грани слышимости.

От простого ppp (pianississimo) его отличает не только указание на динамический уровень, но и на специфическое качество звука — "иллюзорность", "нематериальность", как будто звук вот-вот исчезнет.

Применение в музыке:

quasi niente используется как крайнее динамическое и характерное указание, часто в сочетании с другими обозначениями, например, "morendo quasi niente" (умирая, почти до ничего). Оно требует от исполнителя виртуозного контроля над звукоизвлечением для создания эффекта "дыхания", "шёпота" или "эха". Например, струнникам может потребоваться играть у грифа (sul tasto) на пределе слышимости, а певцам — использовать особый приём mezza voce.

Нюансы и сравнения:

quasi niente, в отличие от просто niente (до полной тишины), оставляет звук на минимальном, но всё же существующем уровне, а по сравнению с sotto voce (вполголоса, тихо) оно подразумевает ещё более интимный, исчезающий и невесомый характер звучания, находящийся на пороге восприятия.

Исторический контекст:

Стремление к передаче предельных степеней тишины, шёпота и исчезновения (всё, что описывается "quasi niente") является, в основном, достижением музыки романтизма и импрессионизма. Однако зачатки этого интереса к тончайшим градациям динамики и к контрасту между звуком и молчанием можно найти уже в эпоху барокко. Конкретно, это проявлялось в использовании динамических указаний piano и pianissimo, а также в эффектах эха (eco), особенно у композиторов венецианской и неаполитанской школ. Ярким, но не единственным примером может служить "Рождественский концерт" Арканджело Корелли (Op.6 No.8), где есть контрастные части, подписанные как "Allegro" и "Largo pastorale", подразумевающие смену характера и динамики. Более явно стремление к "замиранию" выражено в операх и кантатах таких мастеров, как Алессандро Скарлатти или Антонио Вивальди, где арии с obbligato на лютне или мягких духовых требуют особо нежного звучания. Тем не менее, систематическое использование предельно тихих нюансов, обозначенных как "quasi niente", характерно для более позднего времени.

Итог:

quasi niente — указание, требующее предельно тихого, едва уловимого, "призрачного" звучания, находящегося на грани исчезновения.