пэда́ле д’армо́ниа (итальянский, "pedale d'armonia") — музыкальный термин, означающий "выдержанный тон, создающий гармоническую основу (органный пункт)".

Дословный перевод и смысл:

"pedale" — педаль; "d'armonia" — гармонии.

Буквально pedale d'armonia означает "педаль гармонии".

Этот термин обозначает композиционную технику, при которой один тон (чаще всего в басу) выдерживается на протяжении значительного отрезка музыки, в то время как гармонии в верхних голосах свободно меняются, создавая напряжение и ощущение устойчивой основы.

От "basso continuo" (цифрованного баса), который является подвижной гармонической линией, его отличает статичность и долгое время выдержки, превращающее его в гармоническую ось, а не в ведущий голос.

Применение в музыке:

pedale d'armonia — это важный элемент гармонической драматургии, используемый для подготовки кульминаций, создания ощущения застывшего времени или пространства, а также для усиления напряжения перед разрешением. Например, перед заключительной каденцией симфонии композитор может выписать длительный pedale d'armonia на доминантовом тоне.

Нюансы и сравнения:

pedale d'armonia, в отличие от остинатного баса (basso ostinato), который также повторяется, но обычно представляет собой короткую мелодико-ритмическую фигуру, является именно статичным, часто одиночным тоном, а по сравнению с "точкой педали" (point d'orgue) в значении ферматы, он связан исключительно с гармоническим, а не ритмическим расширением.

Исторический контекст:

Техника pedale d'armonia является одним из краеугольных камней гармонического мышления, окончательно сформировавшегося в эпоху барокко. Она широко использовалась как в инструментальной, так и в вокальной музыке для создания драматических эффектов и архитектонической устойчивости. Композиторы итальянского барокко, такие как Арканджело Корелли в своих concerti grossi, мастерски применяли длительные выдержанные тона, особенно доминантовые педали, для нагнетания напряжения перед финальными каденциями. Клаудио Монтеверди в своих мадригалах и операх использовал pedale d'armonia для иллюстрации текстовых образов статики, ожидания или божественного присутствия. Это проявлялось и в церковной музыке: в органных произведениях Джероламо Фрескобальди или в кантатах Алессандро Скарлатти педальные тоны служили фундаментом для сложной полифонии. Конкретно, в барочной музыке pedale d'armonia часто встречался в пассакалиях и чаконах как выдержанный тон в басу, поверх которого строились вариации. Специфика понимания этой техники в ту эпоху была тесно связана с учением о гармонии и басо-аккордовом мышлении, где педальный тон воспринимался как опора, "фундамент" всего гармонического здания.

Итог:

pedale d'armonia — фундаментальный гармонический приём, представляющий собой длительно выдержанный тон, обычно в басу, который служит основой для сменяющихся гармоний и был виртуозно разработан композиторами эпохи барокко для создания напряжённости, устойчивости и драматургической цельности произведения.