павийо́н ан лэ́р (французский, "pavillon en l'air") — музыкальный термин, означающий "раструбом вверх".

Дословный перевод и смысл:

"pavillon" — раструб; "en l'air" — в воздухе, вверх.

Буквально pavillon en l'air означает "раструб в воздухе".

Этот термин обозначает исполнительский приём для медных духовых инструментов, при котором музыкант поднимает раструб инструмента от своего тела, направляя его вверх или в сторону.

От обычной постановки инструмента его отличает изменение направления излучения звука, что приводит к увеличению громкости и изменению тембра, делая звук более открытым и далеко идущим.

Применение в музыке:

pavillon en l'air — это указание в нотах, предписывающее исполнителю на медном духовом инструменте (чаще всего валторне, трубе или тромбоне) поднять раструб от обычного положения. Так, этот приём часто используется в кульминационных, фанфарных или сигнальных эпизодах для достижения максимальной мощности и блеска звучания.

Нюансы и сравнения:

pavillon en l'air, в отличие от приглушения звука сурдиной (например, con sordino), является приёмом его усиления и высвобождения, а по сравнению с другими способами управления громкостью, такими как динамические указания (forte, fortissimo), он даёт специфический акустический эффект, меняя не только силу, но и пространственную направленность и оттенок тембра.

Исторический контекст:

Приём pavillon en l'air берёт начало в практике исполнения на натуральных (без вентилей) медных инструментах эпохи барокко и классицизма, когда изменение положения раструба было одним из немногих доступных средств динамического и тембрального контроля. В военной и охотничьей музыке, от которой произошли многие оркестровые медные духовые, этот жест был естественным для подачи сигналов на расстояние. Композиторы венской классической школы, такие как Йозеф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт, иногда предписывали его в своих симфониях и операх для создания особо ярких, торжественных акцентов. Однако корни приёма уходят в более раннюю, барочную практику. Это проявлялось в музыке Жана-Батиста Люлли и его последователей, чьи оркестры включали натуральные трубы, часто использовавшиеся для праздничных и триумфальных сцен. Конкретно, в барочных операх и кантатах, особенно в сценах с участием "воинственной" или "божественной" символики, звучание труб с поднятыми раструбами ассоциировалось с героикой и славой. Специфика понимания приёма в ту эпоху была сугубо практической: это был способ заставить инструмент, имевший ограниченный звукоряд, звучать максимально громко и пронзительно в ключевых моментах.

Итог:

pavillon en l'air — специфический исполнительский приём для медных духовых, направленный на усиление и обострение звука за счёт изменения направления раструба, исторически использовавшийся для достижения максимальной мощи и сигнального эффекта.