павийо́н д’аму́р (французский, "pavillon d'amour") — музыкальный термин, означающий "раструб, сурдина, приглушающая звук до нежного тембра".

Дословный перевод и смысл:

"pavillon" — раструб; "d'amour" — любви.

Буквально pavillon d'amour означает "раструб любви" или "любовный раструб".

Этот термин обозначает специальную сурдину (или способ её применения) для медных духовых инструментов, предназначенную для смягчения, округления и придания звуку нежного, певучего, "любовного" тембра.

От обычной сурдины-грибка (sourdine) его отличает не столько конструкция, сколько художественная цель — не просто приглушить звук, но преобразить его в более тёплый и лиричный.

Применение в музыке:

pavillon d'amour — это техническое указание, предполагающее использование конкретного типа сурдины или манеры звукоизвлечения для достижения тёплого, бархатистого и интимного звучания медного духового инструмента, часто в сольных кантиленных эпизодах. Так, валторнист или тромбонист, используя этот приём, может имитировать вокальную выразительность в лирических пассажах.

Нюансы и сравнения:

pavillon d'amour, в отличие от "cup mute" (чашечной сурдины), дающей сухой, сжатый звук, или "wah-wah" (сурдины "ва-ва"), создающей гнусавый эффект, нацелен именно на обогащение и смягчение тембра без резкого изменения его характера, находясь ближе к "harmon mute" (гармон-сурдине) с вынутым стержнем, но с ещё более тёплой и открытой звуковой палитрой.

Исторический контекст:

Термин и концепция pavillon d'amour отражают стремление композиторов и исполнителей XIX века к расширению выразительных возможностей медных духовых инструментов, которые ранее ассоциировались преимущественно с героикой, сигналами и мощным tutti. Однако эстетические корни тембрового преображения инструмента уходят в эпоху барокко, когда композиторы уже экспериментировали со смягчённым звучанием. Хотя прямая сурдина типа pavillon d'amour — изобретение более позднего времени, барочные мастера искали способы придать медным инструментам лиризм. Это проявлялось в творчестве таких композиторов, как Георг Филипп Телеман, который в своих концертах и сюитах поручал валторнам певучие, пасторальные темы, или Антонио Вивальди, использовавшего трубы не только для фанфар, но и для создания празднично-светлого колорита. Конкретно, в камерной и оперной музыке барокко (например, у Жана-Филиппа Рамо) медные духовые иногда использовались для сопровождения любовных или идиллических сцен, где требовалось менее резкое звучание. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что "нежность" достигалась не столько техническими приспособлениями, сколько выбором регистра, динамики (piano) и характером мелодики, закладывая основу для будущего специализированного термина pavillon d'amour.

Итог:

pavillon d'amour — технико-выразительный приём, направленный на получение тёплого, певучего и интимного звучания медного духового инструмента через использование специальной сурдины или манеры игры, эволюционировавший из барочных поисков лирической выразительности у медных духовых.