о́увэтоун (английский, "overtone") — музыкальный термин, означающий "обертон, составляющая сложного звука, частота которой кратна основной частоте".

Дословный перевод и смысл:

"over" — над, сверху.

"tone" — тон, звук.

Буквально "overtone" означает "верхний тон".

Этот термин обозначает один из синусоидальных компонентов (гармоник) сложного музыкального звука, частота которого в целое число раз (2, 3, 4 и т.д.) превышает частоту основного тона (fundamental).

От основного тона его отличает то, что он обычно не воспринимается слухом как отдельная высота, но в совокупности с другими обертонами формирует тембр (окраску) звука.

Применение в музыке:

overtone является физической основой тембра любого музыкального инструмента или голоса. Состав и относительная громкость обертонов определяют, звучит ли инструмент ярко или глухо, мягко или резко. Например, техника игры флажолетами на струнных инструментах или обертонового пения основана на том, что исполнитель искусственно усиливает один из натуральных обертонов, подавляя основной тон, и таким образом извлекает звук более высокой, "прозрачной" высоты.

Нюансы и сравнения:

overtone часто используется как синоним "гармоники" (harmonic) в музыкальном контексте, хотя в строгой физике гармоники включают и основной тон (первая гармоника), а обертоны — только высшие; обертоны следует отличать от призвуков (inharmonic partials), чьи частоты не кратны основной и которые могут создавать ощущение диссонанса (например, в колоколах или ударном инструменте).

Исторический контекст:

Хотя физическая природа обертонов (overtone) была подробно изучена лишь в XIX веке, эмпирическое понимание их существования и использование лежало в основе музыкальной практики на протяжении веков. В эпоху барокко настройка инструментов (особенно органов и клавишных) и построение интервалов уже неявно учитывали обертоновый ряд. Конкретно, это проявлялось в развитии неравномерных темпераций, которые были компромиссом между акустической чистотой интервалов, вытекающей из обертонового ряда, и необходимостью играть во всех тональностях. Это проявлялось в трудах теоретиков и мастеров, таких как Андреас Веркмейстер. Специфика понимания в ту эпоху заключалась в том, что благозвучные интервалы (октава, квинта, кварта, большая терция) воспринимались как божественный порядок, а их акустическое родство, основанное на обертонах, подкрепляло философские и теологические концепции гармонии мироздания.

Итог:

overtone — акустический компонент музыкального звука, определяющий его тембр и лежащий в основе строя и гармонии, эмпирическое понимание которого существенно повлияло на развитие музыкальной теории и практики настройки инструментов в эпоху барокко и позднее.