мотэ́тус (латинский, "motetus") — музыкальный термин, означающий "самостоятельный голос в раннем мотете".

Дословный перевод и смысл:

"motetus" — латинизированная форма старофранцузского "motet", образованного от "mot" ("слово").

Буквально motetus означает "словечко" или "маленькое слово".

Этот термин обозначает не только жанр, но и конкретный, обычно верхний, голос в политекстовом мотете ars antiqua, который имел собственный, часто светский текст, отличающийся от текста нижнего голоса (tenor).

От tenor его отличает подвижность, мелодическая развитость и наличие самостоятельного текста, в то время как от duplum (второго голоса в ранних органумах) — большая смысловая и ритмическая самостоятельность в рамках полифонического целого.

Применение в музыке:

motetus является структурным элементом раннего многоголосия (XIII-XIV вв.), представляя собой добавленный над tenor'ом голос с новым текстом. Например, в трёхголосном мотете могло быть два верхних голоса (motetus и triplum), каждый со своим текстом, ритмически и мелодически самостоятельных, опирающихся на медленный cantus firmus в tenor'е.

Нюансы и сравнения:

motetus, в отличие от позднего ренессансного мотета как целостного произведения, является именно партией внутри композиции, а по сравнению с современным понятием голоса в хоре он обладает несравненно большей индивидуальностью, будучи носителем не просто части гармонии, а цельного, часто контрастирующего по смыслу поэтического высказывания.

Исторический контекст:

Жанр motetus возник в Парижской школе Нотр-Дам в XIII веке как результат добавления нового текста (отсюда и название) к melismам верхнего голоса (duplum) в conductus или клите в органуме. Его корни в ранних полифонических практиках барокко как такового не имеют, но он является прямым предшественником всей европейской полифонической традиции. Композиторы эпохи ars antiqua, такие как Перотин и его современники, использовали motetus для создания сложных политекстовых конструкций, где духовный tenor мог сочетаться со светским или даже куртуазным текстом в верхнем голосе. Конкретно, это проявлялось в технике "квадратного" мензурального ритма и изоритмии, где повторяющаяся ритмическая ячейка (talea) в tenor'е служила основой для свободного мелодического развития в motetus. В ту эпоху motetus понимался как учёное и изощрённое украшение литургического пения, демонстрирующее мастерство композитора в контрапункте и ритмике.

Итог:

motetus — исторически конкретный термин, обозначающий самостоятельный верхний голос с текстом в раннем мотете, чья основная художественная цель — создать контрапунктическую и смысловую полифонию через наложение различных текстов и мелодий.