мистэрьо́зо (итальянский, "misterioso") — музыкальный термин, означающий "таинственно, загадочно".

Дословный перевод и смысл:

"misterioso" — таинственный, загадочный.

Буквально misterioso означает "таинственно".

Этот термин обозначает характер исполнения, требующий создания атмосферы тайны, неопределённости, потусторонности или волшебства через звук.

От простой тишины или неясности его отличает намеренное культивирование ощущения скрытого смысла, мистического присутствия или неразгаданной загадки.

Применение в музыке:

Misterioso применяется как характерное указание, предписывающее исполнение с таинственным, загадочным выражением. Оно требует очень тихой или приглушённой динамики (часто pianissimo), нечёткой, "размытой" артикуляции, использования специфических гармоний (уменьшённые септаккорды, целотоновость, неразрешённые диссонансы), педализации на фортепиано для создания гула, а также свободного, колеблющегося темпа. Например, эпизод, изображающий волшебный лес, призрачное видение или внутреннее озарение, может быть помечен "Andante misterioso".

Нюансы и сравнения:

Misterioso как выражение таинственности, в отличие от "morendo" (угасая), которое описывает процесс затухания, создаёт статичную атмосферу скрытого, непознаваемого, а по сравнению с "luminoso" (лучезарно) или "chiaro" (ясно) является его прямой звуковой противоположностью.

Исторический контекст:

Аффект таинственного, чудесного и непостижимого был важной частью музыкальной риторики эпохи барокко, особенно в операх и ораториях, где требовалось изобразить явления божественного, магического или потустороннего. Это проявлялось в сценах оракулов, волшебных превращений и богоявлений. Композиторы, такие как Клаудио Монтеверди в своей опере "Орфей" (сцена в подземном царстве), Жан-Батист Люлли в своих "трагедиях на музыке" (волшебные сцены) и Генри Пёрселл в "Дидоне и Энее" (сцена волшебниц), использовали специфические средства для создания misterioso-эффектов: неожиданные гармонические сдвиги, тремоло, внезапные паузы, использование низких или необычных тембров (например, лютни или виолы да гамба в низком регистре). Это наиболее яркий, но не единственный пример, в инструментальной музыке элементы таинственности можно найти в некоторых прелюдиях Дитриха Букстехуде для органа. Конкретно, барочное misterioso часто достигалось через риторическую фигуру "dubitatio" (колебание) или через использование хроматизма, символизирующего страдание и непостижимость. В ту эпоху такая музыка понималась как средство изобразить то, что лежит за пределами человеческого разума — божественное чудо, судьбу или магию.

Итог:

misterioso — характерное указание, предписывающее таинственное, загадочное и мистическое исполнение, чья основная художественная цель — создание атмосферы непостижимости, потусторонности и скрытого смысла.