мэ́дзо пиа́но (итальянский, "mezzo piano") — музыкальный термин, означающий "умеренно тихо".

Дословный перевод и смысл:

"mezzo" — половина, средний.

"piano" — тихо.

Буквально mezzo piano означает "наполовину тихо".

Этот термин обозначает динамическое указание, предписывающее исполнение с умеренно тихой, сдержанной силой звука, не громко, но и не в предельной тишине.

От крайних динамических степеней (piano, forte) его отличает требование лёгкой, но ощутимой звучности, сохраняющей ясность и выразительность при уменьшенной громкости.

Применение в музыке:

mezzo piano применяется как одно из основных динамических обозначений в нотах. Оно предписывает исполнителю или ансамблю играть с умеренной тишиной, создавая ощущение интимности, прозрачности или лёгкой таинственности без перехода на шёпот. Эта динамика часто служит для контрастного ответа на более громкий эпизод или для изложения второстепенного тематического материала. Например, побочная тема в экспозиции сонатной формы может быть изложена mezzo piano.

Нюансы и сравнения:

mezzo piano как средний динамический уровень, в отличие от piano (тихо), сохраняет большую наполненность и определённость звука, не требуя предельной концентрации на тишине, а по сравнению с mezzo forte (умеренно громко) является более камерным, интроспективным и служит чаще точкой отсчёта для diminuendo.

Исторический контекст:

Обозначение mezzo piano, как часть градационной динамической шкалы, оформилось в классическую эпоху, но потребность в уровне звучности между отчётливым piano и нейтральным forte существовала и в эпоху барокко. В ансамблевой и оркестровой практике того времени контраст между concertino (малая группа) и ripieno (полный состав) часто подразумевал не просто "тихо" и "громко", а более тонкие переходы. Композиторы, такие как Арканджело Корелли в своих concerti grossi, через фактурное и темповое выделение солирующей группы создавали эффект, который позже стал обозначаться как mezzo piano. В камерной музыке, особенно в сонатах для мелодического инструмента и basso continuu у Джованни Баттиста Витали или Джузеппе Торелли, эпизоды с прозрачной текстурой требовали сдержанного, но ясного звучания. Это наиболее яркий, но не единственный пример, в клавирных сюитах Георга Филиппа Телемана и Иоганна Кунау контраст между танцами предполагал различные степени звучности, включая промежуточную. Конкретно, это проявлялось в указаниях типа "piano", которые исполнитель мог трактовать с разной степенью мягкости в зависимости от контекста и инструмента. В ту эпоху такое нюансирование понималось как часть искусства риторического произнесения музыкальной речи, где каждая фраза требовала своей силы "голоса".

Итог:

mezzo piano — динамическое указание, предписывающее умеренно тихое исполнение, чья основная художественная цель — создание выразительного контраста, атмосферы камерности, прозрачности или сдержанной лиричности без перехода к крайней тишине.