мэ́дзо фо́ртэ (итальянский, "mezzo forte") — музыкальный термин, означающий "умеренно громко".

Дословный перевод и смысл:

"mezzo" — половина, средний.

"forte" — сильно, громко.

Буквально mezzo forte означает "наполовину громко".

Этот термин обозначает динамическое указание, предписывающее исполнение с умеренной, срединной силой звука, не тихо, но и не в полную мощь.

От крайних динамических степеней (piano, forte) его отличает требование сдержанности, баланса и ровного, нейтрально-выразительного звучания, часто используемого для основного изложения тематического материала.

Применение в музыке:

mezzo forte применяется как одно из основных динамических обозначений в нотах. Оно предписывает исполнителю или ансамблю играть с умеренной громкостью, создавая ощущение устойчивого, уверенного, но не агрессивного звучания. Это часто исходная, "нейтральная" динамика для тем, которые позже могут развиваться до forte или затихать до piano. Например, первое проведение главной темы в сонатной форме может быть обозначено mezzo forte.

Нюансы и сравнения:

mezzo forte как средний динамический уровень, в отличие от forte (громко), требует сохранения резервов мощности и не предполагает предельного напряжения, а по сравнению с mezzo piano (умеренно тихо) является более энергичным и направленным вперёд, служа часто точкой отсчёта для crescendo.

Исторический контекст:

Обозначение mezzo forte, как часть системы градации динамики (piano — mezzo piano — mezzo forte — forte), стало стандартом в нотации классического периода. Однако необходимость в промежуточных динамических уровнях осознавалась уже в эпоху позднего барокко, когда композиторы стремились к большей выразительной детализации. В музыке для ансамблей и раннего оркестра контрасты между полным составом (tutti, forte) и малыми группами (concertino, piano) подразумевали существование промежуточного состояния. Композиторы, такие как Джузеппе Тартини в своих скрипичных сонатах и Иоганн Йозеф Фукс в своих контрапунктических работах, уже использовали тонкие динамические указания. Во французской инструментальной музыке, например, в произведениях Жана-Жозефа Кассанья де Мондонвиля для скрипки, встречаются ремарки, подразумевающие gradation динамики. Это наиболее яркий, но не единственный пример, в партитурах Антонио Вивальди и Георга Филиппа Телемана контрастные эпизоды требуют от исполнителей понимания средней динамики как связующего звена. Конкретно, это проявлялось в практике указаний "piano" и "forte", между которыми исполнитель должен был находить сбалансированный mezzo forte. В ту эпоху такое понимание было частью более широкой тенденции к управлению аффектами через нюансировку, предвосхищавшей классическую ясность и баланс.

Итог:

mezzo forte — динамическое указание, предписывающее умеренно громкое исполнение, чья основная художественная цель — создание сбалансированного, выразительного, но не чрезмерного звучания, служащего основой для динамического развития.