мэ́дзо (неправильно - ме́ццо) (итальянский, "mezzo") — музыкальный термин, означающий "половина, средний, умеренный".

Дословный перевод и смысл:

"mezzo" — половина, середина, средний.

Буквально mezzo означает "половина" или "средний".

Этот термин используется как приставка или самостоятельное слово для обозначения среднего, промежуточного уровня или степени какого-либо качества (чаще всего динамики, но также голоса, педали и т.д.).

От крайних степеней (forte, piano) его отличает указание на умеренность, срединное положение, требующее сбалансированного и контролируемого исполнения.

Применение в музыке:

Mezzo применяется преимущественно в сочетаниях:

1. В динамике: mezzo-forte (mf — умеренно громко), mezzo-piano (mp — умеренно тихо). Это основные динамические уровни между forte и piano.
2. В обозначении голосов: mezzo-soprano (меццо-сопрано — среднее сопрано), mezzo-tenore (редко, средний тенор).
3. В указаниях на педаль: mezzo pedale (полупедаль) на фортепиано — частичное нажатие педали.
4. Самостоятельно: может означать "умеренно", "наполовину" (например, "mezzo voce" — вполголоса).
5. Например, начало многих произведений помечено "mf", предписывающим умеренно-громкое, нейтральное по экспрессии звучание.

Нюансы и сравнения:

Mezzo как указатель степени, в отличие от "moderato" (умеренно), которое относится прежде всего к темпу, является универсальным модификатором, применяемым к разным параметрам, а по сравнению с "poco" (немного) указывает именно на срединное, а не малое значение.

Исторический контекст:

Введение градаций динамики, включая mezzo-forte и mezzo-piano, стало важным шагом в развитии нотации в эпоху барокко, позволившим композиторам точнее указывать оттенки звучания. Хотя эти обозначения стали стандартом несколько позже, стремление к динамической дифференциации было характерно для стиля concitato (взволнованного) у Клаудио Монтеверди и для венецианской полифонической школы. Композиторы, писавшие для ансамблей и зарождающегося оркестра, такие как Арканджело Корелли в своих concerti grossi и Алессандро Страделла в своих симфониях, использовали контрасты между группами инструментов, что подразумевало существование промежуточных динамических уровней (tutti — громко, concertino — тихо, полный ансамбль — mezzo). Во французской клавесинной музыке, например у Франсуа Куперена, тонкие динамические нюансы достигались за счёт фактуры и артикуляции, поскольку инструмент не позволял плавно менять громкость. Это наиболее яркий, но не единственный пример, указания типа "piano" и "forte", ставшие основой для появления "mezzo", активно использовались в инструментальных сочинениях И.С. Баха и Г.Ф. Генделя. В ту эпоху понимание необходимости средних, переходных динамических уровней было частью более широкого стремления к выразительной детализации и управлению аффектами.

Итог:

mezzo — модифицирующий термин, обозначающий среднюю, умеренную степень качества (чаще динамики), чья основная художественная цель — обеспечение более тонкой, нюансированной динамической палитры между крайними уровнями громкости.